ארגון The Whickers הוקם בשנת 2015 על מנת לממן ולהפיץ סרטים מקוריים וחדשניים. הארגון מבקש להשתמש במורשת הנדיבה של השדרן החלוצי אלן וויקר, על מנת לתמוך במפיקי סרטים וסרטים דוקומנטריים מתעוררים במימון והפקה של תוכניות מובילות. פעילות The Whickers כוללת שני פרסים שנתיים: פרס מימון הקולנוע והטלוויזיה ופרס פיצ' לפודקאסט. הארגון מפעיל גם את תוכנית Bursary Scheme בארבעה אזורים בעולם שבהם המימון לסרט תיעודי מוגבל מסיבות חברתיות-פוליטיות או כלכליות.

פרס מימון הקולנוע והטלוויזיה מוענק מדי שנה ובשווי של 100,000 ליש"ט כשפרס הסגן בשווי 20,000 ליש"ט.

ארגון יוצרי סרטים ללא גבולות (FWB) תומך ביוצרי סרטים עצמאיים ברחבי העולם באמצעות מענקים ויוזמות מימון אחרות. הפרויקטים הנתמכים כוללים סרטים עלילתיים, סרטים דוקומנטריים ופרויקטים תקשורתיים חדשים שמתאימים לנושאים של צדק חברתי, העצמה וחילופי תרבות.

Chicken & Egg Pictures מעצבת עולם הוגן וצודק יותר עם הכוח הקטליטי של סרטים דוקומנטריים על ידי מתן מימון, הדרכה וגישה לתעשייה לקהילה עולמית של נשים ויוצרי סרטים מגדריים. עבודת הארגון נעשית דרך פריזמה שמכירה בכך שצורות שונות של חוסר שוויון לעתים קרובות פועלות יחד ומחריפות זו את זו, מאטות או אפילו מעכבות את הקריירה של אנשים. משימת הארגון היא לשבש ולעזור לפרק את המחסומים הללו.

מאז היווסדה, Chicken & Egg Pictures העניקה מענקים בשווי של יותר מ-12 מיליון דולר והקדישה אלפי שעות של הדרכה יצירתית ליותר מ-500 יוצרי סרטים מרחבי העולם. סרטים הנתמכים על ידי הארגון זכו להכרה בינלאומית עם אותות הכבוד הגבוהים ביותר בתעשייה, כולל פרסי אוסקר ופרסי אמי.

מונע על ידי אמונה זו, קרן Perspective תומכת בפרויקטים יצירתיים שלא רק עומדים בפני עצמם ככלי תקשורת מהשורה הראשונה, אלא גם מציידים את קהלי היעד שלהם בידע, בכוח הרצון ובתשתיות קהילתיות כדי להביא לעולם יותר חברתי וכלכלי – עולם שבו ליותר אנשים יש יותר גישה להזדמנויות.

Perspective מספקת יוצרים את המימון, הכלים והתמיכה המונעת על ידי אסטרטגיה כדי לספר סיפורים על צדק ושוויון היוצרים פעולה. הקרן מחויבת להפיכת הנרטיבים מחדש בדרכים המעצבות מחדש את התפיסות וגורמות לשינוי חברתי. הקרן סיפקה מימון ליותר מ-80 סרטים ויותר מ-75 ארגונים דוקומנטריים עד כה.

החל מ-2016, השותפות של Doc Society ושל הקרן Threshold נולדה מתוך אמונה משותפת כי לסרטים תיעודיים יש פוטנציאל לשנות את התפיסה הציבורית בנושאים מרכזיים על ידי חקר סיפורים משכנעים, שאינם מיוצגים כראוי עם עומק וניואנסים שאינם נראים ברוב אמצעי התקשורת המרכזיים.

הקרן תמכה בכ-40 סרטים עם מענקי הפקה של יותר מ-1.6 מיליון דולר. סרטים אלה נגעו בנושאים כמו דמוקרטיה, צדק גזעי, זכויות להט"ב, הגירה, משבר האקלים, וחופש הביטוי. סרטים שמדברים אמת, מחברים אותנו לאנושיות ופותחים את האפשרות לחולל שינוי.

הקרן The Rogovy Foundation הקימה את התוכנית The Miller / Packan Film Fund אשר תומכת בסרטים דוקומנטריים מעוררי השראה ומעשירים. מאז הקמת התוכנית בשנת 2016 מוענקים מדי שנה מענקים בסך 200,000 דולר ל-8 עד 12 יוצרי סרטים. כל מענק הוא חד פעמי ומוצע בסכומים של עד 25,000 דולר.

קרן WCF נוסדה בשנת 2004 ביוזמת קרן התרבות הפדרלית הגרמנית ופסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין. היא ביססה את עצמה במהירות כאחד המוסדות המובילים בתחום מימון הסרטים הבינלאומי להפקות אמנותיות וחדשניות.

הקרן מתמקדת בגיבוי ההפקה וההפצה של סרטים מאמריקה הלטינית, האיים הקריביים והאזור הפסיפי, אפריקה, המזרח התיכון, מרכז ודרום מזרח אסיה, הקווקז, כמו גם בנגלדש, נפאל, מונגוליה וסרי לנקה.

מטרת הקרן היא לקדם קולנוע באיכות גבוהה מאותם אזורים תוך טיפוח גיוון תרבותי בבתי קולנוע גרמניים, כמו גם תמיכה בשיתופי פעולה בין מפיקים גרמנים ואירופיים לשותפים משאר העולם. כל סרטי WCF שהושלמו עד כה הוקרנו בבתי קולנוע ובפסטיבלים ידועים. רבים זכו בפרסים משמעותיים, הוכחה להצלחת היוזמה ברחבי העולם.

ה-WCF מספקת תמיכה בתחומי ההפקה, הפוסט-פרודקשן וההפצה לסרטים באורך מלא ולסרטים תיעודיים יצירתיים. בשיתוף פעולה עם מוסדות אחרים, הוקמו יוזמות חדשות לפיתוח פעילויות מעבר לתוכנית המימון של עצמו.

הקרן של Frameline מספקת מענקים ליוצרי סרטים בתהליך מתקדם. המענקים הם עד 5,000 דולר ומוענקים לסרטים המייצגים ומשקפים את חיי הלהט"ב על כל המורכבות והעושר שלה.

במשך יותר מרבע מאה, Frameline העניקה 667,500 דולר ליותר מ190 פרוייקטים כדי לסייע להבטיח כי פרויקטים הלהט"בים יושלמו ויופצו לקהל הרחב.

קרן הסרטים התיעודיים של SFFILM (DFF) תומכת בעיסוק בסרטים דוקומנטריים שלאחר ההפקה, המציגים סיפורים משכנעים, דמויות מסקרנות, וגישה חזותית מקורית וחדשנית. מאז השקתה ב-2011, קרן הסרטים התיעודיים SFFILM השקיעה יותר מ-900,000 דולר כדי לקדם עבודות חדשות של יוצרי סרטים ברחבי העולם.
מענקי DFF מוענקים פעם בשנה לפרויקטים של סרטים תיעודיים ופתוחים ליוצרי סרטים בינלאומיים. סכומי המענקים האישיים ומספר המענקים שיינתנו ייקבעו על בסיס שנתי. כמו בכל מענקי SFFILM, בנוסף לפרסי המזומנים, המקבלים יקבלו גישה להטבות רבות באמצעות תוכנית הפיתוח המקיפה והדינמית של יוצרי SFFILM.

שוק DocPoint מיועד בעיקר עבור סרטים דוקומנטריים מאיזור אסטוניה ופינלנד, אבל מושך אליו אנשי מקצוע מכל העולם. הוא מתקיים און ליין מזה שנתיים בחודש ינואר.

מזה 15 שנה מתקיים בדרום קוריאה פסטיבל DMZ Docs לסרטים דוקומנטריים בעיקר מאיזור קוריאה ואסיה; בשנת 2019 הוקמה קרן DMZ במטרה לפתח, לתמוך ולקדם פרויקטים דוקומנטריים מצטיינים בקוריאה ובאסיה. במסגרת הזו הם תומכים ביצירה חדשנית ופורצת דרך, ובמקביל מארגנים את ימי התעשייה של הפסטיבל, שכולל לא רק מסגרות רבות של פיצ'ינג אלא הדרכה וליווי מקדים עבור היוצרים. DMZ נותנים במה לפרויקטים בשלבי הפקה ועריכה, ומארחים אנשי מקצוע ויוצרי קולנוע בינלאומיים של התעשייה הדוקומנטרית במטרה ליצור קשרים משמעותיים וחיבורים עסקיים.

השוק האיטלקי Visioni Incontra (מפגש חזונות) מתקיים מדי שנה במילאנו, ומקבץ פרויקטים דוקומנטריים עכשווים מכל העולם לימים מרוכזים של מפגש ויצירת הזדמנויות לשיתופי פעולה, בעיקר עם התעשייה האיטלקית. מדובר ביומיים מרוכזים שכוללים בעיקר פיצ'ינג (לסרטים בעבודה ולסרטים בשלבים מתקדמים יותר), שולחנות עגולים וגם 'ספיד דייט' עם הקרנות האיטלקיות.

במקביל לפסטיבל אידפא היוקרתי מתקיימים ימי התעשייה של הפסטיבל, הכוללים שורה של מסגרות תחרותיות עבור פרויקטים דוקומנטריים מכל העולם. פיצ'ינג לפרויקטים בעשייה, הקרנות ראף קאט, מפגשי אחד על אחד עבור מפיקים, ועוד ועוד. פורום הקופרודוקציה של אידפא נוצר לפני 30 שנה במטרה להפגיש בין יוצרים דוקומנטריים יצירתיים עם משקיעים ואנשי מכירות פוטנציאליים, והפך לאחד מנקודות המפגש המובילות בעולם ליצירת חיבורים של הפקה משותפת, מימון משותף והפצה.

ה- MIA) International Audiovisual Market) הוא שוק המתקיים במשך חמישה ימים ברומא, בכל חודש אוקטובר. השוק מושך אליו מגוון של פרויקטים, גם פיזי וגם דיגיטלי – סרטים ארוכים (עלילתי, אנימציה ותיעודי), כמו גם סדרות (דרמה, תיעודי, עובדות ואנימציה). כיום, MIA הוא האירוע החשוב ביותר בתעשייה באיטליה והוא אחד מהאירועים הבינלאומיים החשובים ביותר לתעשייה העלילתית; השוק מתמקד ביצירת הזדמנויות להפקה משותפת, בניית אסטרטגיות ומודלים למימון, מכירה והפצה של יצירות והצגת תוכן, ומהווה פלטפורמה יעילה לגילוי כישרונות חדשים. השוק כולל מסגרות של פיצ'ינג וגם שואוקייס לפרויקטים חדשים (בעיקר איטלקיים).

במקביל לפסטיבל הדוקומנטרי המעולה של לייפציג, מתקיים השוק הלא פחות מוצלח שנועד עבור אנשי התעשייה הבינלאומית. במשך שמונה ימים השוק מקיים מגוון רב של פעילות – החל מפיצ'ינג פורום בינלאומי, דרך פורום עבור סרטי ארכיונים, סרטי XR, סרטי אנימציה, סרטים קצרים, סרטים שמוקדשים לנושאים חברתיים כמו המלחמה באוקריאנה, ועוד ועוד. בנוסף מתקיימים לא מעט אירועים חברתיים במטרה לייצר נטוורק וקשרים, מאסטרקלאס ופאנלים משתנים לקהל הרחב, וגם שוק אונליין באתר שמתקיים במקביל לאירועים הפיזים – מעל ל-200 סרטים חדשים מכל העולם שמחפשים הפצה ועניין בינלאומי זמינים לצפייה לתקופה מוגבלת (ביניהם גם 10 סרטים ישראלים נבחרים במסגרת שיתוף הפעולה עם קופרו…)

במהלך 10 השנים האחרונות, אירוע התעשייה DOK.forum המקביל לפסטיבל DOKFest היוקרתי במינכן, ביסס את עצמו כמקום מפגש קבוע והזדמנות לנטוורקינג עבור התעשייה דוברת הגרמנית – עם מגוון הולך וגדל של הצעות ליוצרי קולנוע בינלאומיים. השוק מציע פאנלים, סדנאות ואירועים ציבוריים אחרים, כולם במטרה לעודד יוצרי דוקו לפתח את החזון האישי שלהם לעתיד הקולנוע התיעודי ולחקור שאלות רלוונטיות לתעשייה המתפתחת.

במקביל לפסטיבל HOT DOCS היוקרתי בקנדה, נערך הכנס הגדול והחשוב עבור אנשי התעשייה הדוקומנטרית. נערכים בו סשנים של פיצ'ינג מול קהל של מקבלי החלטות, קניינים וכדו' וגם פגישות פיצ' אחד-על-אחד, ועוד מסגרות רבות ויוקרתיות שמטרתן לייצר הזדמנויות פז ליצירת עבודה משותפת על הפרויקט הדוקומנטרי הגדול הבא.

שוק COCO מתלווה לפסטיבל סרטים הנושא את אותו שם, אשר מתמקד בסרטים שהנושא שלהם קשור למזרח אירופה או שההפקה שלהם מתרחשת במרכז אירופה. במסגרת השוק מתקבלים 13 פרויקטים בפיתוח לתחרות פיצ'ינג, ועוד כ-6 פרויקטים בפוסט-פרודקשן לפגישות אחד-על-אחד. הפרס בשווי הכספי הגדול ביותר במסגרת הענקת הפרסים בשוק, הוא בשווי 35 אלף יורו.

שוק הסרטים האירופי (EFM) הוא אחד משלושת מקומות המפגש המובילים של תעשיות הקולנוע והמדיה הבינלאומיות. במהלך שמונה ימים, כ-10,000 (!) מפיקים, קניינים וסוכני מכירות, מפיצים ומקבלי החלטות – פוקדים שורה של אירועי נטוורקינג, הקרנות סגורות, שולחנות עגולים ועוד. כשוק הסרטים הגדול הראשון של השנה (בפברואר), ה-EFM נמצא בעמדה חזקה ומשמש כסוג של קובע החלטות לשנת הקולנוע החדשה; סרט שהצליח ב-EFM כנראה יעשה סיבוב גם בשווקים הגדולים הנוספים. המיקומים המגוונים של ה-EFM בברלין נעים מ-Gropius Bau היפהפה למלון Marriott האלגנטי, ברלינר פרייהייט המודרני ואולם ה-Zoo Palast. במקביל לשוק המרכזי מתקיים שוק הקו-פרודוקציות השנתי, במהלך חמישה ימים מתך השמונה. את האירוע פוקדים כ-600 נציגים של חברות מכירות, גופי שידור וכו' שמחפשים פרויקטים חדשים – בעיקר עלילתיים – להיכנס איתם לקופרודוקציה.

ב-CPH:FORUM, שמתקיים במקביל לפסטיבל CPH:DOX בכל חודש מרץ בקופנהגן, מפיקים מובילים ובמאים מוכרים מכל רחבי העולם מתכנסים לתחרות פיצ'ינג ומציגים 35 פרויקטים תיעודיים שעברו לקטורה קפדנית – תמצאו שם גם סדרות דוקומנטריות, וסרטים דוקומנטריים בשלל ז'אנרים: עיון, סיפורת, אמנות חזותית, עיתונות ומדע. מלבד הצגות פרויקטים, שוק CPH:FORUM מציע גם הכנה לקראת פיצ' בסדרה של מפגשים אישיים מותאמים במיוחד לפרויקט, וכמובן שלל הזדמנויות להיכרות ומפגש עם שותפים פוטנציאליים להפקה משותפת ומממנים ומפיצים שמחפשים פרויקטים חדשים.

במקביל לפסטיבל FIPADoc היוקרתי מתקיימים ימי התעשייה, אליהם מתקבצים כ-2,000 אורחים מכל קצוות העשייה הדוקומנטרית. מתוכם, כ-450 מפיקים, כ-220 מקבלי החלטות משמעותיים וכ-200 יוצרי קולנוע דוקומנטרי. כל אלו מעוניינים למצוא פרויקטים חדשים להשקיע בהם או לחלופין לפתח את הפרויקטים שלהם, למצוא שותפים חדשים ואולי גם לשכנע מקבלי החלטות כאלו ואחרים לצאת איתם למסע. ימי התעשייה – שנפרשים על גבי 4 ימים בסוף חודש ינואר – כוללים אירוע פיצ'ינג מרכזי, סדנאות עבודה, הקרנות, שולחנות עגולים עם מקבלי החלטות מרכזיים בתעשייה האירופית, הזדמוניות רבות לפגישות אחד על אחד וגם לא מעט אירועים חגיגיים באווירה פחות רשמית. השוק בעיר ביאריץ שבצרפת.

שוק התעשייה הגדול והיוקרתי של ונציה, Venice Production Bridge, התחיל את דרכו ב-2012 עם כ-400 אורחים. ב-2023 פקדו את השוק כבר מעל 3,000 אנשי תעשייה מכל העולם. מרבית המשתתפים מגיעים מרחבי אירופה, אבל תמצאו שם גם יוצרים, מפיקים, קניינים ועוד מהמזרח התיכון ואמריקה הלטינית. האירוע כולל בתוכו כמה תתי-אירועים שמתמקדים כל אחד במסלול עשייה אחר. תמצאו שם את ה-Book Adaptation Rights Market (BARM) שמתמקד באדפטציות מספרות לקולנוע; את ה-Venice Gap-Financing Market (VGFM) שנועד לסרטים בשלב ראף קאט שצריכים פוש אחרון של מימון כדי לצאת לאוויר העולם; וגם את Final Cut in Venice workshop שמהווה שוק מצומצם שנועד במיוחד למדינות מאיזור אפריקה.

Go2Films specializes in distribution, marketing and co-production of top Israeli docs, fiction films and TV series as well as international films with Jewish related content. We have a soft spot for movies which help us understand who we are, where do we come from and where we want to go. We welcome films that expand our minds and hearts. We work with the filmmakers to design a distribution & marketing strategy tailored specifically for their film, making sure that each film reaches its audiences worldwide. Over the years, we have developed personal long-term relationships with important buyers, broadcasters, film festivals, educational institutions and digital platforms around the globe.

Known for- Lebanon – Borders Of Blood, High Maintenance, Kosher Beach, Presenting Princess Shaw

Based in London’s Ealing Studios, MetFilm Sales is a boutique international sales agency specialising in pre-sales and sales of documentary features and series. We are passionate about stories and interested in globally relevant topics. MetFilm Sales offers to producers a full-service representation, from packaging and pitching of projects, to help with raising finance and pre-sales, to festival strategy and its implementation, marketing advice, and finally worldwide sales of all distribution rights across a multitude of media. Run by Vesna Cudic, who was formerly in charge of sales and acquisitions at Dogwoof Sales, and operating alongside the award-winning MetFilm Production, we combine a large network of sales clients with a wealth of production and international co-production experience.

Known for – LEFTOVER WOMEN, OSLO DIARIES, THE REASON I JUMP, THE MOTIVE, TILL KINGDOM COME

With Mediawan Rights, LS Distribution and Telmondis Distribution, Mediawan is one of the biggest players in Europe for the distribution and international co-production of content, with a diverse catalogue containing about 20,000 hours of programming. The success of the Group's distribution business relies on its unique positioning: – a one-stop shop with all genres represented : legacy drama, high-end successful series and movies, feature films, documentaries, live performances, but also the biggest brands in animation – a close collaboration with the producers so as to support them in the development and research of financing for ambitious coproduction projects – close connections with the largest broadcasters and platforms, as well as renowned partners, in France and globally

Known for – Patti Smith: Electric Poet, Birth of a Conflict, Marylin: Confidential, Archaeology of Judaism

Madman Entertainment is an independent distributor with a focus on remarkable stories. We are proud to share films with audiences in Australia and New Zealand that transcend the screen; starting conversations, encouraging reflection and empowering change.

From documentaries that reflect on our national identity, to bold dramas that push the boundaries of cinema, or animated content at the bleeding edge of creativity, Madman represents content that connects with audiences well beyond the cinema or lounge room.

MAGNETFILM is a Berlin based boutique world sales company and strategic consultant dedicated to maximising audience and exposure for an annual slate of up to 10 documentary films and a handful of carefully selected short films. We handle worldwide licensing across all platforms, supporting both established and emerging filmmakers. Our approach is hands-on, agile, creative and transparent – focused on nurturing long-term partnerships and working closely with filmmakers and producers to develop tailor-made marketing and distribution strategies for every title throughout the entire film lifecycle.

Known for – Come Back Anytime, Inside the Ufizzi, Dear Future Children, Another Reality

Limonero Films is a straight-talking, committed and reliable boutique international distributor of factual programming and documentaries. We have a passionate approach to business, and we are interested in high quality, intelligent programming that travels. We care about our producers and work with them in a collaborative way to map out a winning sales and marketing strategy for their titles. We are different from others due to our approachability, transparency and dedication.

Known for- FASHION BABYLON, MY MOHAMED IS DIFFERENT, BEYOND CATALONIA: THE INDEPENDENCE CHALLENGES OF EUROPE, WARS DON’T END

Chapter Two's slate of films reflects our company's commitment to representing independent filmmakers whose artistic visions explore exciting new trends in film as well as celebrate diverse cultures, especially ethnic minorities and LBGTQ+ communities. It is the company's goal to bring the best and most innovative culture to international film audiences.

Cinephil is an international sales and advisory firm with a strong reputation for securing international distribution, broadcasting and financing deals for documentaries from around the world on behalf of producers and directors.

Known for – Flee, My Rembrandt, Collective

3Boxmedia distributes content to TV channels, internet platforms and online video rental outlets worldwide interested in developing their viewers' loyalty and surprising them every day. We are viewers. We are journalists and professionals of the audiovisual sector. We want to show the work that excites us, that makes us think and feel to a wide audience. We search for commercial work and only sell what we believe in; we enjoy an activity into which we put all our effort and passion. We are international distributors who take risks for unique films and series. We commit to our filmmakers and to the channels and platforms that buy their work. We have experience on both sides and thus know what each part demands. Our catalogue comprises high quality documentaries and factual series, with agile narration that grasps the viewer not only with its form but also with the characters who protagonise it. The interest of our main clients focuses on current subjects, social aspects and human rights, science, nature and wildlife, health and environment. We also search for and distribute series and documentaries about travel and discovery.

Known for – The Borderline Collection, Being a Jihadist, Superhumans, The Hidden Battle

Our acclaimed collection of nearly 700 films is used by thousands of cultural, educational and community organizations across North America and throughout the world. We work in collaboration with international film festivals, national broadcasters, and local community groups to deliver media that enriches public dialogue and changes lives. Our long-standing commitment to diversity shows in our catalogue, more than half of which is produced by women from different cultures, as well as by LGBTQI women, older women, women with disabilities, and women of colour.

known for – #Female Pleasure, Home Truth, Mothertime, The Feeling of Being Watched

Windrose has been distributing outstanding films for TV, VOD, airplane companies and educational institutions all over the world for more than 10 years. Its catalogue is composed of entertaining and demanding films aiming at changing the viewer's life and making our world a better place. Its editorial line is centered on documentaries on arts & culture (including music, dance, cinema, fashion, architecture & design, fine arts, etc.), current affairs, sport, anthropology, science & green, history, wildlife, travel, animation series and fiction series. Windrose is an active member of various key associations: TVFI, SEDPA, AGDOK, WCSFP & EURASF. Regarding its acquisitions, it relies on a network of experts specialized in various disciplines, in order to give scientific warranties on the content they offer to their clients.

Known for – Beyond My Steps, Chasing Mandela's Rainbow, District Zero, The Last Ice Hunters

 PARTY FILM SALES is the result of the merger of Doc & Film International and Jour2Fête’s sales departments, teaming up under a new Paris-based umbrella to distribute their respective catalogues and common acquisitions. With this combination, our intention is to uphold the spirit of both companies that have long shared a common DNA and a similar approach to sales and acquisitions, working closely with directors and producers to elaborate tailor-made strategies for each project. Handling a large catalogue of both fictions and documentaries, we have a long and successful track-record working with prestigious authors who have entrusted us with their films, among which Golden Bear and Golden Lion awarded director Gianfranco Rosi and documentary maestro Frederick Wiseman.

Known for – THE FIRST 54 YEARS – AN ABBREVIATED MANUAL FOR MILITARY OCCUPATION, JANE BY CHARLOTTE, BOATMANTHE

TERRANOA is one of the leading French based distribution companies, with over 20 years of expertise and a selective choice of the best factual productions, handling a catalogue of over 2,500 hours of high end factual programs and entertainment series. Terranoa preferred genres include history, science, wildlife, travel and adventure, crime, international expertise and seasoned sales team helps producers optimize rights exploitation and maximize revenues.

Known for – Human Plus, Saving Notre Dame, Josephine Baker: the story of an awakening, Antarctica’s Secrets, Last Call for Titan, Dirty Dollars Inc., Japan from Above

Founded in 2003 Taskovski Films Ltd network with head office in London, and branches across Europe is a documentary company that integrates production, sales, professional film business training and film & art residencies. We believe film has transformative power to change the world for the better. Yearly we carefully choose small amount of films to work with. Our passion is discovering and supporting new and well established talent to tell stories that can spark social change by surprising and engaging audiences across the globe. We welcome innovative, playful and risky forms of filmmaking and authorial stories in fields of arts and culture, history, society, politics and environment, while still maintaining high criteria when it comes to production value, content and form.

Known for – MAGALUF GHOST TOWN, RADIOGRAPH OF A FAMILY, HOMECOMING – MARINA ABRAMOVIC AND HER CHILDREN, Czech Dream

Sideways Film is a documentary and factual sales agency established in 2010 that specialises in worldwide Broadcast, VOD, All Rights, Educational and in-flight licensing. We work closely with our filmmakers to ensure that every title offers a unique perspective and gets the attention it deserves. You can get a sense of our profile by looking at the documentaries and series that we already represent. In short, we love both narrative documentaries and also more journalistic / investigative films and series. In the former we would require great characterisation, access, plot / structure and production values (and a context of world interest) and in the latter we would require new information, perhaps a counter intuitive world-view, a gripping arc and again new and exclusive access. We are open minded regarding genre but gravitate towards world affairs and social issues, the sciences, the arts and contemporary history – if it is being covered for the first time.

Known for – Sieged: The Press Vs Denialism, Vinyl Nation, The Dark Web (series), 100 Million Views, Ayahuasca: Expansion of Consciousness

Submarine is a hybrid sales, production and distribution company run by twin brothers and co-founders Dan Braun and Josh Braun. The company has been involved with the sale of six of the last twelve Academy Award winning documentaries: American Factory, Citizenfour, 20 Feet From Stardom, Man on Wire, The Cove and Searching for Sugar Man, The Social Dilemma, Honeyland, Notturno, Crip Camp, One Child Nation

Founded by Ruth Diskin in 2001, Ruth Films has been a leader in world sales and marketing of quality independent films worldwide. As a boutique sales company, Ruth Films represents artistically excellent and compelling works that address arts & culture, history, Jewish content, Middle East topics and the Israeli-Palestinian conflict. Films from the catalogue have been shown widely at international film festivals in addition to broadcasts on global outlets. As one of the highly acclaimed Israeli distributors, Ruth Films works with organizations and institutions that integrate non-commercial, educational media into their programs. This includes colleges and universities, archives, art cinemas, libraries, museums, galleries, and symposiums. Keeping things intimate, Ruth Films focuses on character-driven stories that address broad and diverse audiences.

Known for – The Museum, Children of the Sun, Red Scurf, We Were The Others

Renamed in June 2020, Reservoir Docs is an independent international sales company specialized in cultural, engaged and cinematic documentaries.

Among the titles, TALKING ABOUT TREES by Subaib Gasmelbari (Best Documentary in Berlin 2019), WOMEN OF VALOR by Anna Somershaf right now in post-production and the upcoming PHILIPPE ROUSSELOT THROUGH THE LENS executively produced by Kim Basinger & the posthumous Jonathan Demme last documentary RIGHT TO RETURN both in production.

Reservoir Docs took over Anaïs’ former catalogue including the timeless multi-awarded THE BLACK POWER MIXTAPE.

Distribution, Alliances and Fundraising for coproductions and Media Consulting. We create connections and alliances between independent producers, channels and platforms in Latin America and Europe, especially; in the genres of Documentary and Animation.

Preciosa Media believes in audiovisual projects with social perspective, educational values and highly entertaining; original, with a creative and enriching point of view. We connect people, projects and content!

Known for – Trans Resistance, The Inflated Jungle, Noma, Miguel

With a catalogue of over 6,000 hours of diverse programming across Wildlife, Science, History, Travel, People & Culture and Lifestyle, Crime and Feature Doc genres, Off the Fence delivers high-quality programming to broadcasters and new media partners across the globe. With offices in Amsterdam and London, we have a truly international footprint and culturally aware team whose executives speak 17 languages. As a non-fiction specialist, our clients enjoy the opportunity to buy our content at any stage, from treatment right through to finished programme. Our decisions are fast, and our deals happen quickly. We have invested over 25 years into gaining the trust we have established with our co-production clients and our international buyers. We pride ourselves on our long-term partnerships with our wide-ranging global producer clients and have exclusive distribution arrangements with WE tv, Terra Mater Factual Studios and NHU Africa.

NEW DOCS is an independent distribution business based in Cologne/Germany. We are specialized in high-quality documentaries that have been produced for the international market. We offer a selected portfolio of one-offs and series from the fields of history, science, current affairs, human interest, culture, art, travel and natural history. We do not consider ourselves as a traditional marketer for films but rather as a long-term distribution partner for independent producers. Therefore, we start as early as production development and financing. Our focus is on the film itself and we always offer a tailor-made distribution strategy. The business relationships we have nurtured over the years now give us a solid network of program buyers, commissioning editors, DVD distributors and VOD platforms from around the world. We are regulars at the MIPs in Cannes, EFM, Hot Docs, the Sunny Side of the Doc, Sheffield Doc Fest, Medimed, IDFA and WCSFP.

Known for – AWARE – GLIMPSES OF CONSCIOUSNESS, THE EL-MASRI CASE, THE ART OF LIVING IN DANGER

For over twenty years Journeyman has distributed and co-produced, provocative, profound and original factual content, working with the top players in the industry. We're one of the leading independent suppliers of award winning stories to the global theatrical, broadcast, digital and educational markets, and pride ourselves on a position at the spearhead of the factual agenda.

With a very successful catalogue covering a myriad of subjects and styles, from award-winning festival docs to hot new investigations and bold character stories, we always keep at heart a central journalistic ethic that goes to the very roots of the company.

Known for – Shelter, Origin of the Species, Eye of the Storm

JMT Films is involved in the distribution, sales and fund raising of documentary projects and international co-productions, and the marketing and representation of unique independent films from Israel and worldwide. The company is buying and selling films to TV Broadcasters and to the Educational/Academic Market, and is marketing and promoting films to film festivals & markets. JMT Films is participating in international film festivals and major film & television markets, such as IDFA, Berlinale, Hot Docs, Fipa Biarritz, MIPTV, Sunny Side of the Doc, Latin Side of the Doc, Bolivia Lab, GZDOC, Thessaloniki Documentary Festival, DOK Leipzig, Krakow Film Festival & KFF Industry, Sheffield Doc/Fest, Dragon Forum and Visions du Réel.

Known for – Noise, LOVE HATE and Everything in Between, WITHIN THE EYE OF THE STORM, FAST FOOD OFF THE SHELF

Founded in 2005, Java Films rapidly established itself as one of Europe’s leading independent distributors, providing pre-sales and distribution for documentaries. We pride ourselves on our strong, personal relationships with our producers and clients and place this at the centre of everything we do. At Java, we’re passionate about stories that explain the big issues of tomorrow. We only work with non-fiction and specialise in current affairs investigations, human rights, history and environmental films. Our boutique feature department takes on 6 – 8 feature documentaries a year, while our TV department works with approximately 60 – 80 titles per year.

Known for – Looking for Merkel, Ghosts of Afghanistan, Erasmus in Gaza, Nasrin, Dying to Divorce

Since 1978, Icarus Films has been a leading distributor of documentary films in North America. Led by longtime president Jonathan Miller, we work with independent producers worldwide to release 30-50 new films a year, and represent a collection of well over 1,000 titles. Each year we release six to eight feature documentaries to theatrical audiences. We've recently released films including the Brazilian documentary In the Intense Now, the Serbian documentary The Other Side of Everything and, as a co-release with KimStim, the fiction feature film from Indonesia, Marlina the Murderer in Four Acts. Coming up next is the newly restored 13-part series by great director and dear Icarus Films friend Chris Marker: The Owl's Legacy.

Known for – Chez Jolie Coiffure, The Society of the Spectacle, Yiddish, Dead Souls

Launched in 2012 at the Rotterdam Film Festival, Film Republic is a London based world sales agency specialising in director driven world cinema and cinematic documentaries. Our lineup includes titles from veteran production houses as well as emerging and first time filmmakers, with a focus on cinematic and non-mainstream titles. Film Republic has quickly established itself as one of Europe’s leading art house agencies for taking on risky and daring titles by the next generation of master filmmakers.

Known for – 512 HOURS WITH MARINA ABRAMOVIC

Established in 2011 and headquartered in Sydney, with offices in London and New York, Flame Distribution (a division of the Flame Media group of businesses) is a leading global distribution company specialising in high-end factual entertainment and documentary programming across a broad range of genres such as History, Science, Crime, Environment, Sport, Food/Travel, Adventure, Wildlife, Lifestyle, Kids educational and much more! With a catalogue consisting of over 1,130 titles and approximately 4,000 hours of programming, Flame Distribution represents over 200 content producers from around the world, applying a bespoke approach to the marketing of each select title. Flame Distribution is also involved in the development, financing and co-production of content, working closely with producers in order to create quality shows for the global TV market.

First Hand Films is an award-winning interna1onal sales company, a theatrical distributor in Switzerland’s four language regions and a producer based in Zürich. Run by Esther van Messel since 1998, FHF finds partners, finance and deals with the entire production process. FHF has sold thousands of licenses worldwide, turned over more than twenty million Euro and its films have won many awards including Emmies, Golden Roses and Oscar Nominations. FHF works with ambitious and accessible projects worldwide, combining intelligence, practical knowledge and experience. Today, First Hand Films have been seen by hundreds of millions of people all over the world, in cinemas, on TV and online.

Known for – DIVORCE DENIED, UNKEPT SECRETS, A THOUSAND GIRLS LIKE ME, THE RIVER BETWEEN US

Founded in October, 2017 by Michaela Cajkova in Prague, Filmotor is the first world sales film company based in the former Czechoslovakia. We are a fresh company and brand dedicated to the international distribution of creative and independent feature documentaries. As a new player in the market, our aim is to collaborate with new talents, first and second time filmmakers and make their works visible in the world of cinema. We are proud of the catalogue consisting of titles that enjoy the international success at Venice Film Festival, Locarno, Berlinale, Toronto, IDFA, Hot Docs, CPH:DOX, Visions du Reel…We are searching for films with powerful stories and innovative aesthetic elements. We are not afraid of controversial and provocative topics and are fervent for films that shape the mind. We enjoy strong art house festival titles as well as current affairs docs oriented for the TV market.

Known for – DEALING WITH DEATH, AS I WANT, ESKAPE, MY ENGLISH COUSIN

Founded in 2003 by Andy Whittaker, Dogwoof is a London-based, documentary film company integrating production, sales, and UK theatrical distribution. Dogwoof has so far released 28 Oscar®-nominated documentaries, with four wins and an additional three BAFTA winners; notable titles include Oscar®-winning and BAFTA-winning Free Solo (the UK's highest grossing documentary of 2018), Oscar®-nominated RBG, BAFTA-winning The Act of Killing and Blackfish. Recent releases have included 2021 double-Oscar® nominated and BAFTA nominated Collective; 2021 Oscar® nominated The Mole Agent (also represented by Dogwoof Sales); double Oscar®-nominated Honeyland, and BAFTA-nominated Apollo 11(the UK’s highest grossing doc of 2019). In 2021 Dogwoof premiered six projects in Sundance; Playing with Sharks (a Dogwoof /TDog Production), Sabaya (winner of the World Documentary Directing prize), Philly D.A., Captains of Zaatari, Seeds of Deceit, and Ailey; and in Cannes The Story of Film: A New Generation premiered on opening day as a Special Presentation. Dogwoof's TDog production investment fund has five features and two series currently in production; the fund is focused on feature docs, docu-series, and remake rights, gearing up the company towards vertical integration.

Known for – SABAYA, THE ACT OF KILLING, CENSORED VOICES, COLLECTIVE, FOREVER PURE

Deckert Distribution is a world sales company for documentaries and stands for excellent, director-led, award-winning films. We distribute creative documentaries from around the globe for which we see a potential on the international market. The films in our catalogue are very divers in style and content, but they all have one thing in common: we are convinced of their high quality and their high relevance, and we want to introduce these outstanding documentaries to a wide international audience. So our main goal is to make the connection between a film and its viewers, via TV as well as within the festival circuit. In general we have a strong interest in social topics, political issues, history, ecology and in films from / about Russia and Eastern Europe. We love films that carry a strong signature by its author. We distribute theatrical and TV documentaries.

Known for- GORBACHEV. HEAVEN, HONEYLAND, PUTIN'S WITNESSES, THE QUEEN OF SILENCE

Cinema Delicatessen is a distributor of documentaries for the Dutch cinema market. Films that are chosen for distribution represent the best in the market and our focus on high artistic value and quality production means the films we distribute are always met with both audience and critical acclaim.

Films include I Am Not Your Negro, Academy Award winner CITIZENFOUR, Joshua Oppenheimers contemporary classics The Act of Killing and The Look of Silence, Sergei Loznitsa’s Maidan and THE EVENT, IDFA-winners The New Rijksmuseum, A Strange Love Affair with Ego and ‘Now something is slowly changing’, documentary blockbusters Kedi, Louis Theroux: My Scientology Movie and Sergio Herman, Fucking Perfect and Those Who Feel the Fire Burning, the highly acclaimed documentary by the talented young Dutch director Morgan Knibbe. Next to its regular theatrical releases each year Cinema Delicatessen distributes two ‘Best of IDFA’ programs that tour around the Netherlands: The Best of IDFA on tour and The Best of IDFA Junior. Cinema Delicatessen and IDFA also have a shared DVD label: IDFA’s Delicatessen. Other partnerships include a distribution cooperation with Mokum Filmdistribution (in the Netherlands) and Dalton Distribution (in Belgium).

Cinetic Media is a talent management, content sales, and strategic advisory company for the media and entertainment industries. Best known for orchestrating industry-shaping finance and sales transactions for independent films – including some of the largest sales in both Sundance and Cannes history – Cinetic provides behind-the-scenes advisory, consulting, and enhancement services to content creators, producers, and financiers across every facet of creative and business development related to entertainment content. In an ongoing effort to provide 360° enhancement of our clients’ undertakings, Cinetic has developed a wide range of innovative and customizable services, products, and tools to help our clients develop and achieve short and long-term strategic goals.

Known for – AMY, KNOCK DOWN THE HOUSE, MISS AMERICANA, AMERICAN FACTORY

CAT&Docs is a Paris based sales agent company set up by Catherine Le Clef. CAT&Docs is looking for pertinent and impertinent docs at any stage on topical questions and timeless subjects; docs that are carefully researched; docs that rigorously explore the subject matter, that are audacious, open to the diversity of the world and that have their place on the international scene; docs that question the world and propose new ways of looking at it. Docs that keep us from closing our eyes.

Known for- FEMALE PLESAURE, 5 BROKEN CAMERAS, BITTER LOVE, CITIZEN FOUR

AndanaFilms is an international sales company dedicated to documentaries.
Since the beginning we have tried to build a strong relationship with filmmakers, and focus on working hand in hand with them on the financing front – to help secure funds and prebuys.
Our editorial line consists of one-hour programmes in the fields of society, politics, history and art, and feature length documentaries with an international scope.

Known for: The Filmmaker's House, Diabetes: A Heavy Cost, Stonewall, Paving the Way to Gay Pride, Spears from all Sides

Autlook Filmsales is one of the leading sales agents for feature documentaries, hybrids and doc series. Autlook offers a full spectrum of distribution, in-house, customized sales and festival strategies that help maximize revenues, audience engagement that fosters filmmakers’ careers, and an endless passion for the art of documentaries.

known for: THE PAINTER AND THE THIEF, FOR SAMA, JONATHAN AGASSI SAVED MY LIFE, ALL LIGHT, EVERYWHERE

הפסטיבל, שהחל כאירוע קטן יחסית בשנת 2001 הפך להיות אחד הפסטיבלים הגדולים בעולם ופסטיבל האנימציה הגדול באוסטרליה. הפסטיבל נערך מדי חודש יוני במלבורן, ומתמקד בעיקר בסרטים קצרים, אם כי יש לו גם תכניות המוקדשות לסרטים ארוכים.
הוא נתמך על ידי מועצת העיר מלבורן, Australian Film Commission והמוזיאון לתמונה הנעה – Acmi בו גם נערכות הקרנות הפסטיבל. בשנת 2017 הוגשו כ-4,000 סרטים מתוכם הוקרנו 450 סרטים (בהם גם ישראלים) על פני 8 ימים.
הפסטיבל שם דגש על יצירה בינלאומית, לכן מומלץ לכל מי שיצר סרט קצר או סיים לימודיו להגיש לאחת התוכניות המוצעות: פנורמה בינלאומית, "הדור הבא". בנוסף ישנן תוכניות המוקדשות לסרטי אנימציה לילדים, סרטי אנימציה למבוגרים בלבד וכמובן, סרטים תוצרת אוסטרליה.
הפסטיבל מארח לא מעט יוצרים ובכל שנה עושה מחווה ליוצר אנימציה אחר מן העולם. במהלך הפסטיבל מתקיימים מפגשים עם האמנים וסדנאות יצירה.
כל מי שרוצה יכול לשלוח את הסרט שלו לפסטיבל, אין הגבלה על אורך או סגנון.
ב 2017 הוקרנו הסרטים "אולי רק ציפורי מסע יודעות" של דפנה אוודיש, "הדרים" של שלומי יוסף, “Blue Smile” של אסף גבע והילה מוטאין ו"במילים אחרות" של טל קנטור.

הפסטיבל הגדול והחשוב ביותר בעולם לאנימציה ממוחשבת נערך מידי שנה בחודש יולי באנהיים שבקליפורניה תחת חסות אולפני האנימציה של דיסני. הפסטיבל מציע מגוון רחב מאוד של פעילויות והסרטים הזוכים מקבלים באופן אוטומטי זכות להיחשב כמועמדים פוטנציאלים לפרס האוסקר בקטגוריית הסרט הקצר.
הפסטיבל הוא חלק מכנס מדיה וטכנולוגיה גדול שנערך במשך אותם 5 ימים ויש לו שלוחות רבות ברחבי העולם, כולל סיגראף אסיה.
כל כנס כולל, לצד הקרנת סרטי הפסטיבל, גם פאנלים וסדנאות בנושאים רבים בהם מעורבת אנימציה ממוחשבת כמו למשל, אפקטים מיוחדים לטלוויזיה ולקולנוע, משחקי מחשב, שימוש אומנותי באנימציה ממוחשבת, תכניות לימוד ועוד. בשנים האחרונות נכנס לכנס גם תחום ה VR.
אין הגבלות לגבי הז'אנר או אורך הסרט, כל עוד הוא נעשה באנימציה ממוחשבת. כמו כן, הפסטיבל מחפש יצירות שקשורות לעולם ה VR, סימולציות ו-Real-time graphics.

פסטיבל האנימציה הבינלאומי בשטוטגרט הוקם בשנת 1982 והוא שם דגש על סרטי אנימציה איכותיים ופחות מסחריים. הפסטיבל מרחיב את היריעה מעבר לסרטים ועוסק גם בשילוב של משחקי מחשב, ארכיטקטורה אומנות ועיצוב אשר קשורים לעולם האנימציה.
פסטיבל נערך כל שנה בסוף חודש אפריל והוא אירוע האנימציה הגדול ביותר בגרמניה. העיר שטוטגרט מתגייסת כולה לקראת הפסטיבל בו מתקיימות הקרנות חוץ לכל המשפחה. יש בפסטיבל סרטים קצרים וסרטים ארוכים מז'אנרים שונים והגשת הסרטים אינה כוללת תשלום דמי הרשמה.
מטרתו המרכזית של הפסטיבל היא להאיר בזרקור אנימציה איכותית ואומנותית שמנסה להרחיב את גבולות הז'אנר ולאתר את הקולות החדשים והבולטים בתחום.
בפסטיבל מספר תחרויות נושאות פרסים: התחרויות הבינלאומיות כוללות פרסים לסרט הקצר הבינלאומי הטוב ביותר, סרט הסטודנטים ופרס חביב הקהל. כמו כן נערכת תחרות בינלאומית לסרטים ארוכים ואפילו תחרות לפרסומות וסרט אנימציה קומי.
במקביל עורך הפסטיבל סדנאות (המיועדות בעיקר לילדים) ופאנלים ופורומים המיועדים למבוגרים.
הקולנוע הישראלי די פופולארי בפסטיבל ומומלץ, בעיקר לסטודנטים, לשלוח אליו את עבודותיהם. בשנת 2014 זכה בציון לשבח "מצופים" של עידן ברזילי ומור ישראלי. ב-2015 הוקרן סרט האנימציה התיעודי "חולות" שנוצר על ידי קבוצת סטודנטים ממכללת ספיר.

פסטיבל גדול וותיק לאנימציה שהוקם בשנת 1982 ונערך מדי שנה בחודש פברואר.
הפסטיבל מרכז לא מעט תכניות של סרטים קצרים ושם דגש על סרטים המיועדים לילדים כולל תכניות המיועדות לפעוטות עד גיל 3. כמו כן יש בו תכנית רחבה של סרטי אנימציה ארוכים מכל העולם. הגשת הסרטים אינה כוללת תשלום דמי הרשמה.
בפסטיבל מספר מסגרות הקרנה ותחרויות: סרט אנימציה קצר, סרט אנימציה ארוך, סרט אנימציה קצר המיועד לילדים, סרט אנימציה ארוך המיועד לילדים, סרטי סטודנטים וסרטים קצרים של אנשים מקצועיים.
בנוסף הקרנת סרטים חדשים בהקרנות בכורה, הפסטיבל מציג גם סרטי אנימציה שזכו בפרסים בפסטיבלים חשובים אחרים ברחבי אירופה. מדי שנה נערך פוקוס על תחום אנימציה ממדינה מסוימת המלווה בהרצאות ואורחים.
לצד ההקרנות ישנם גם פאנלים וסדנאות עם אנשי מקצוע, לא רק בעניין יצירת סרטים אלא גם באספקטים אחרים של הפקה, כמו הפצת הסרטים, מכירות, שיתופי פעולה, קו-פרודוקציות ועוד.
האנימציה הישראלית מקבלת ייצוג נאה בשנים האחרונות. בפסטיבל של שנת 2016 הוקרנו "וויטק הדב החייל" של מריאנה רסקין ו- INNERVIEWS של חן ויינר.

הפסטיבל נוסד בשנת 1985 אולם רק מ 2009 נערך באופן עקבי כל שנה בחודש מרץ.
הפסטיבל מעניק פוקוס ליצירות אנימציה מהולנד ומהעולם כולו ומוקרנים בו למעלה מ-400 סרטים, קצרים וארוכים.
זהו פסטיבל תחרותי, אם כי יש בו גם מסגרות הקרנה רגילות לצד פאנלים ומפגש עם אנשי מקצוע, רטרוספקטיבות ותוכניות הקרנה מיוחדת על פי תמות שונות. המסגרת התחרותית הבינלאומיות מוקדשת לסרטים ארוכים, סרטים קצרים, סרטי סטודנטים, סרטים הנעשים למסגרות לימודיות לבני 8 ומעלה ואפילו תחרות לסרטי אנימציה אשר נעשו במיוחד לרשת האינטרנט.
ההגשה לפסטיבל היא ללא עלות דמי רישום.
הקולנוע הישראלי פופולארי בפסטיבל הזה ולא מעט סרטים זוכים לייצוג בו מדי שנה, רק בשנת 2016 הוקרנו מספר סרטים קצרים ישראלים, בהם: "אלסקה" של ירין קפלן ואור דרורי, "Under the Small Sun" של שחר דיויס וטל קנטור, "Old Folks" של גיא חיות, "פלסטפארם!" סדרת רשת לילדים שיצר עמנואל לב ו"מלך הביצה" של נדב נחמני.

אחד מפסטיבלי האנימציה הוותיקים, הגדולים והחשובים בעולם. הפסטיבל, שנוסד בשנת 1960 נערך כל שנה בתחילת חודש יוני בעיר הפסטורלית אנסי אשר בצרפת. זהו אחד מארבעה פסטיבלים בעולם אשר ממומן על ידי ארגון האנימציה הבינלאומי "אסיפא".
קיימות בפסטיבל מספר קטגוריות לסוגי סרטים וסוגי אנימציות שונים. בין התחרויות – הסרט הארוך הטוב ביותר, סרט קצר, סרט סטודנטים סרטי טלוויזיה ופרסומות ומאז שנת 2002, סרטי אנימציה שנעשו לאינטרנט.
כל העיר אנסי מתגייסת לחגיגת האנימציה והסרטים מוקרנים במספר מקומות בעיר, כמו כן, בכל ערב בימות הפסטיבל נערכת הקרנת חוצות בחינם לקהל הרחב במרכז העיר.
ניתן להגיש לפסטיבל סרטים שנעשו עד שלוש שנים מאז תאריך הפסטיבל אליו רוצים לשלוח ואין דמי רישום.
לצד ההקרנות והאירועים הרבים, נערך שוק סרטים המיועד לשיווק סרטי אנימציה תחת השם MIFA.
הפסטיבל מתמקד מדי שנה בנושא עיקרי בתחום האנימציה, כך למשל ב 2016 בפעם הראשונה, זכתה האנימציה מצרפת להתייחסות מהקולנוע הישראלי זוכה לייצוג נאה בפסטיבל, בייחוד בקטגוריית סרטי הסטודנטים. ב 2016 הוקרנו סרטה של טל קנטור, "במילים אחרות" ו “PATTERNS” של שחר דיוויס. ב 2017 הוקרנו 3 פרוייקטים ישראליים בקטגוריה "סרטים בהזמנה": "לילה לבן" של נעמה צרפתי ונדיה דוביז'נסקי, הקליפ "LEGAL EYES"
שיצרו טל זגרבה, רוברט מורנו ודניאל ששן לשיר של הדג-נחש ואינפקטד-מאשרום “BIG SISTER” בבימוי של יוני גודמן וניהולו האמנותי של של אורי אינקס. בנוסף זכתה טל קנטור בתחרות הפיצ'ינג על הסרט החדש עליו היא עובדת שנקרא "מכתב לחזיר"

סולידריות, הפסטיבל היחיד בישראל המוקדש כולו לקולנוע וזכויות אדם, מתקיים משנת 2010 בסינמטק תל אביב. תוכנית הפסטיבל משלבת סרטים בינלאומיים ובכלל זה סרטים פלסטינים עטורי פרסים, עלילתיים ותיעודיים, ומסגרות לבחינת נושאים הקשורים בסוגיות ומאבקים שונים – ביניהם גלובליזציה, פליטים, ההתנגדות לכיבוש ולחוק הלאום, אפליה, גזענות, מעמד הנשים, קהילת הלהט"ב, חופש הביטוי, זכויות עובדים, רעב, עוני ומשבר האקלים.
התוכנית הישראלית כוללת הקרנות בכורה וכן מבחר ממיטב הסרטים בתחום זכויות אדם,לצד מחוות ליוצרים בולטים, תחרות נושאת פרסים לסרטים בנושאי זכויות אדם, כולל מסלול יצירה צעירה לסרטי תיכוניסטים, במטרה לעודד עיסוק בנושאים פוליטיים וחברתיים ביצירה המקומית ולחזק את מעמדו של תחום זה בקרב תלמידים, סטודנטים לקולנוע ויוצרים ישראלים.

פסטיבל הבינלאומי לקולנוע גאה הוא מפגש תרבותי ייחודי הנערך מידי שנה בסינמטק תל אביב.
במהלך עשרת ימי הפסטיבל, אשר חופף בזמנו לשבוע הגאווה בחודש יוני בתל אביב, משולבות הקרנות למגוון סרטים שרובם אינם מגיעים להפצה בישראל.
ישנם כמה תחרויות ומסגרות: תחרות הסרט הישראלי הקצר,תחרות היצירה הצעירה – סרטי נוער, סרטים ישראלים תיעודיים\עלילתיים באורך מלא, קצרים ישראלים – מחוץ לתחרות, סיפורים אישיים – Claim Your Narrative – Tell Your Story, תחרות הפיצ’ינג ותחרות התסריט הקצר

דוקאביב – הפסטיבל הבינלאומי לקולנוע דוקומנטרי, הוא הגדול ביותר בתל אביב והיחיד בישראל המוקדש כולו לקולנוע דוקומנטרי והוא בין הפסטיבלים המוערכים בתחומו. הפסטיבל מציג מדי שנה למעלה ממאה סרטים חדשים מהארץ ומהעולם במסגרת תוכנית עשירה ומגוונת. החל משנת 2018, נבחר דוקאביב ע"י האקדמיה האמריקאית לקולנוע (האוסקר) לאחד מהפסטיבלים המובילים שהזוכים בהם כשירים באופן אוטומטי למועמדות לאוסקר. משנה זו הסרטים הזוכים בתחרות הישראלית, הבינלאומית ובתחרות הקצרים זכאים להגיש מועמדותם לאוסקר בקטגוריה הדוקומנטרית.
העמותה מקיימת מדי שנה את הפסטיבלים האזוריים בפריפריה הגיאוגרפית והחברתית של ישראל: "דוקאביב גליל" במעלות תרשיחא, ו"דוקאביב נגב" בירוחם וברחבי הנגב, וכן הקרנות של עשרות סרטי תעודה במרכזי תרבות שונים ברחבי הארץ ובמסגרת קולנוע דוקאביב בסינמטקים.

פסטיבל המתקיים מידי שנה במרץ ומתמקד בסרטי אמנות- תיעודיים ועלילתיים

הפסטיבל הבינלאומי לסרטי סטודנטיות וסטודנטים מקיים חמש תחרויות מרכזיות, התחרות הבינלאומית, התחרות הישראלית, תחרות הסרט העצמאי הקצר, נקודת תצפית: התחרות לאמנות הוידאו וקולנוע נסיוני והתערוכה והתחרות הבינלאומית למדיה דיגיטלית.
הפסטיבל תומך ומקדם יוצרים צעירים בצעדיהם הראשונים בעולם העשייה הקולנועית ובמסגרת הפסטיבל מתחרים למעלה מ- 200 סרטים קצרים מלמעלה מ-30 מדינות ברחבי העולם. הפרסים המוענקים במהלך הפסטיבל במסגרת תחרויות אלו הינם מהגבוהים המוענקים בתחום.

פסטיבל קולנוע דרום מתקיים כל שנה ביוזמת בית הספר לאמנויות הקול והמסך במכללה האקדמית ספיר. הפסטיבל החל את דרכו בשנת 2002 עם דגש על סרטי הסטודנטיםות אך תוך מספר שנים הפך לפסטיבל קולנוע בינלאומי, הנותן במה מרכזית לקולנוע ישראלי ולקולנוע בינלאומי איכותי ורדיקלי. הפסטיבל מתקיים כל שנה בחודש יוני במוקדים שונים ברחבי הנגב הצפוני והמערבי.

הפסטיבל, אירוע ייחודי בישראל ובעולם, העוסק במגוון תחומי יצירה, מחקר ועשייה תחת הכותרת האוטופית – מדע, דמיון וסיפור העתיד.
כפסטיבל קולנוע בינלאומי מוצג באוטופיה מיטב הקולנוע החדשני, המופלא, האחר והמוזר, עם אהבה מיוחדת למד"ב ואימה. בד בבד מתקיימים במסגרתו כנסים, ערבי עיון והרצאה, סדנאות, תערוכות ומופעים העוסקים בטכנולוגיה, מדע וחשיבה פורצי דרך, הנובעים מהמדע הבדיוני.

פסטיבל הסרטים הראשון והגדול בישראלי, נוסד בשנת 1983 ומאז הפך לאירוע קולנועי בעל מוניטין ויוקרה בזירת הקולנוע הישראלי ובתעשייה הקולנוע הבינלאומית. סרטי הפסטיבל מוקרנים במשך עשרה ימים בארבעה אולמות מהבוקר ועד חצות.
כ-70,000 צופים בסרטים בתוך האולמות ומאות אלפים פוקדים את אירועי החוצות וההקרנות הפתוחות. התוכנית האמנותית של הפסטיבל נבחרת בתהליך אוצרות קפדני עם דגש על איכות, גיוון ופלורליזם.
רוב סרטי הפסטיבל הינם זוכי פרסים ונבחרי הפסטיבלים החשובים בעולם. הפסטיבל נערך מידי סוכות.
ארועי תעשיה ישראלית כוללים- סינמרקט – תחרות עבודה בתהליך, בשלבי עותק עבודה הוא אירוע הקרנת עותקי עבודה עדיין בתהליך עבודת עריכה והשלמת הסרט, פיצ'ינג סטודנטים, פורום הפיצ'ינג הבינלאומי – במה קולנועית יצירתית ושיווקית בה מוצגים סרטים ישראלים עלילתיים המיועדים לפיתוח והפקה, פורום הפיצ’ינג הבינלאומי – סדרות טלוויזיה.
התחרויות כוללות פרסים לסרטים ישראליים תיעודיים, עלילתיים, וקצרים

פסטיבל אנימציה שהוקם רק בשנת 2008, וכבר קנה לעצמו שם בתחום פסטיבלי האנימציה. "אנחנו אוהבים אנימציה ואנחנו רוצים לשתף את האהבה הזו עם העולם כולו" מצהירים מנהלי הפסטיבל באתר הרשמי. הפסטיבל נערך כל שנה בחודש אוקטובר.
הפסטיבל מתמקד בעיקר בהקרנת סרטים קצרים, אם כי במקביל ישנן לא מעט סדנאות העוסקות בהתפתחות האפקטים הוויזואליים הממוחשבים.
הפסטיבל מקרין סרטי אנימציה מכל הסוגים, אנימציה ממוחשבת, קלאסית, סטופ מושן ועוד. זהו פסטיבל שנאצר על ידי עורכי התוכניות שסוקרים את כל הפסטיבלים הגדולים בעולם, ובוחרים את הסרטים שנראים להם הכי טובים.
בשנת 2015 במסגרת הפסטיבל הוקרנו: "Damn those crows" של שי בלומנקרנץ, ענבל גרוסמן, רותם חרמוני ורועי צור, "הרקיע השביעי" של אור טילינגר, ו"אפריקה שלי – גלעד כהנא" של שריאל קסלסי.

פסטיבל שנוסד בשנת 2010 ונערך מדי שנה בחודש מאי.
בפסטיבל מספר מסגרות תחרותיות בינלאומיות: סרט אנימציה באורך מלא המיועד לילדים, סרט אנימציה באורך מלא המיועד למבוגרים, סרטים קצרים, סרטי סטודנטים וגם קטגוריות שלא קל למצוא בפסטיבלים אחרים, וידאו קליפים, וסרטים ניסיוניים / אבסטרקטים שלא עונים לתכתיב הנרטיבי המקובל.
הגשת הסרטים לפסטיבל אינה כרוכה בתשלום דמי הרשמה.
לצד ההקרנות נערכות סדנאות לבאי הפסטיבל, תערוכות והרצאות מפי האורחים של הפסטיבל. כמו כן, מדי שנה, נבחרים 4 פיצ'רים, שנמצאים עדיין בשלבי עריכה, ומוצגים לקהל הרחב.

פסטיבל חדש יחסית שהוקם בשנת 2008 ונערך מדי שנה בחודש יולי בעיר פוזנן שבפולין.
בפסטיבל מוקרנים כ-500 סרטים, רובם קצרים.
הפסטיבל הוא פסטיבל תחרותי ויש בו קטגוריות בינלאומיות לצד מקומיות. תכנית הפסטיבל כוללת, לצד הקרנות הסרטים, גם הופעות מוסיקליות, רטרוספקטיבות לבימאים ידועי שם, הקרנות חוץ, פאנלים ושיחות עם יוצרים, הרצאות וסדנאות.
הפסטיבל שם דגש גדול מאוד על הקשר שבין אנימציה למוסיקה וחלק מההקרנות מלוות במוסיקה חיה של מספר מצומצם של נגנים, די ג'יי, להקות רוק ואפילו, במקרים מסויימים, תזמורת סימפונית.
ניתן להגיש לפסטיבל סרטי אנימציה קצרים (פחות מ-30 דקות) בכל טכניקת אנימציה ידועה וסרטים באורך מלא (מעל 30 דקות).
בשנת 2016 הוקרן בפסטיבל סרטה של שרה גמפל “The Bus Trip”

פסטיבל וותיק יחסית שנוסד בשנת 1976 . הפסטיבל נערך מדי שנה בחודש נובמבר בעיר אספינו שבפורטוגל. הוא מנוהל על ידי הקואופרטיב NASCENTE ומתוקצב גם ע"י עיריית אספינו.
הפסטיבל הוא אירוע גדול וחגיגי הנמשך שבוע, ולצד ההקרנות ישנן לא מעט סדנאות, פאנלים, פעילויות המיועדים ליוצרים מקצועיים ולקהל הרחב. זהו מקום נהדר לפגוש אנימטורים ומפיקים משאר העולם.
בפסטיבל מספר תחרויות נושאות פרסים, אולם, מכיוון שהפסטיבל מוכר על ידי האקדמיה האמריקאית לקולנוע, הסרט אשר זוכה בפסטיבל במקום הראשון, נכנס אוטומטית לרשימת הסרטים אשר זכאים להגיש מועמדות לאוסקר בקטגוריית הסרט הקצר.
התחרות הבינלאומית מורכבת משש קטגוריות. סרטים שאורכם הוא עד חמש דקות, סרטים שאורכם בין חמש דקות ל-24 דקות. סרטים שאורכם נע בין 24 דקות ל-50 דקות, סרטי סטודנטים, סרטים מוזמנים, וסרטים ארוכים מעל 50 דקות. יש גם שתי קטגוריות המוקדשות לקולנוע מקומי בלבד.

פסטיבל שאינו תחרותי המגדיר עצמו יותר כ"תערוכה" או "תצוגה" של מיטב סרטי האנימציה העולמיים של אותה שנה. הפסטיבל נערך מדי שנה בסוף חודש פברואר.
אוצרי הפסטיבל בוחרים את העבודות שהם אוהבים מפסטיבלים אחרים, אם כי, יש בהחלט טעם לנסות ולהגיש להם סרטים. הפסטיבל מתייחס יותר לקו האומנותי של הסרטים ומצהיר כי מוצגים בו סרטים שבוחרים באנימציה כדרך ייחודית לספר סיפור.
הגשת הסרטים אינה כרוכה בתשלום דמי הרשמה.
לצד ההקרנות ישנן לא מעט סדנאות ומפגשים עם יוצרים ומעין חממה שהיא מקום מפגש נהדר לאנימטורים.
בשנים האחרונות לקולנוע הישראלי יש נציגות יפה בפסטיבל ורק בשנת 2016 הוקרנו בו ארבעה סרטים: "INNERVIEWS" של חן ויינר, "במילים אחרות" של טל קנטור, "שלג חם" של אירה אלשנסקי ו"לומה" של כרמל בן עמי וסוהיני טל.

קרן ארצית שתומכת במגוון רחב מאד של תחומים- עלילתי, תיעודי, נסיוני, VR ועוד הקרן נודעת בשיתופי פעולה עם ישראלים, ביחוד בתחומי הVR ומדיות אלטרניטיביות.

קרן מקומית לאזור וסטרה-גוטאלאנד שבמערב שבדיה. הקרן הוקמה בשנת 2002 ומאז השתתפה בקו פרודוקציות של מאות סרטים, רובם סרטים עלילתיים.
גובה התמיכה המרבי לא יעלה על 20 אחוז מהתקציב הכולל של הסרט (במקרים מאוד חריגים הקרן תתמוך בסכום התואם גובה שליש מהתקציב, וזאת במקרים בהם הסרט כולו מצולם במערב שבדיה.
הקרן תומכת גם בפרויקטים תיעודיים קצרים (עד שעה) ובסרטי אנימציה. הקרן תומכת רק בשלב התסריט וההפקה ולא בשלבי העריכה והפוסט. עם זאת, הקרן כנראה לא תיכנס להפקה שהצילומים שלה כבר החלו, מכיוון שהיא כן מעוניינת ללוות את הפרויקט בו היא תומכת מן ההתחלה.
בעוד שחשוב לקרן כי הסרטים הם היא תומכת, יצולמו באזור מערב שבדיה, חשוב לה אפילו עוד יותר כי ההפקות יעסיקו אנשים מקומיים ועל כן, ניתן לשאת ולתת על כמות הצילומים שייעשו באזור תחת השגחת הקרן.
כמו רוב הקרנות, צריכים למצוא שותף שבדי להפקה, אם כי במקרה של הקרן הזו, ערוצי טלוויזיה, דוגמת SVT אינם נחשבים, אלא רק חברות הפקה עצמאיות. בשנים האחרונות תמכה הקרן בכמה סרטים מדוברים כמו "כוח עליון" שהיה ב 2015 מועמד לפרס גלובוס הזהב בקטגוריית הסרט הזר הטוב ביותר והסרט "ניצוד" שהיה מועמד ב 2012 לאוסקר בקטגוריית הסרט הזה

הקרן השנייה בגודלה בשבדיה, אשר הוקמה בשנת 1992. קרן מקומית לאזור נורבוטן המוגדר "כאזור הטבע הפראי האחרון באירופה" בעיקר הודות לעובדה שיורד בו שלג שבעה חודשים בשנה.
הקרן תומכת בסרטי קולנוע אך גם בסדרות טלוויזיה. כמו כן הקרן מנהלת מרכז קולנועי בו ישנם תכניות מיוחדת לקהל הרחב ובעיקר לילדים. כמו כן מקיימת הקרן מרכז הכשרה הפועל גם כחממה יצירתית.
הקרן תומכת ומשתתפת בקו-פרודוקציות של סרטי עלילה, סרטים תיעודיים, סרטים קצרים (עלילתיים ותיעודיים), סדרות טלוויזיה, סרטי אנימציה ופרויקטים של מולטי-מדיה.
מדי שנה זוכים לתמיכה כ 4 סרטים ארוכים ועוד מספר סרטים קצרים.
כמו רוב הקרנות, גם קרן זו דורשת כי הסרט יופק באזור הקרן, דבר שמקשה על ההפקות לאור מזג האוויר במקום, אם כי קיים אולפן צילום מאובזר שיכול לחסוך עלויות בימים מושלגים במיוחד.
אנשי הקרן ישמחו לקשר בין ההפקה לאנשי תעשייה מקומיים, לעזור בחיפוש אתרי צילום ולסייע בענייני אדמיניסטרציה הקשורים לצילום בשבדיה

קרן שמיועדת לסרטי קולנוע ארוכים אולם בשנים האחרונות התמקדה בעולמות הווירטואליים ובטרנס מדיה ומעדיפה להעביר לא מעט תקציבים לפרויקטים של מולטי מדיה ופרויקטים לאינטרנט.
הקרן עובדת עם יוצרים אשר יודעים לשלב עולמות יצירתיים, עם זה עולם המציאות המדומה ועם זה עולם הקולנוע, בכדי להגיע לחוויה חדשה של יצירת סיפור, ויכולת חדשה ומרתקת לתפוס את הצופה הממוצע.
הקרן, שממוקמת בדרום שבדיה, מעודדת יוצרים וחברות הפקה ליצור באזור בה היא פועלת ותפעל לייצר קשרים עסקיים בין יוצרים ובתי הפקה.
מעבר לתמיכה כלכלית משדרת הקרן כי היא בית וחממה ליוצרים חדשים ולקולנוע המנסה להיות שונה ולפרוץ גבולות, בעיקר טכנולוגיים.
הקרן גם מקיימת חממת פיתוח בשם Cross Media Talent שכוללת מספר סבבי מפגשי פיתוח בצוותים קטנים ובעזרת מנחים.
גם הקרן הזו, כמו קרנות רבות אחרות, דורשת כי יהיה להפקה שותף מקומי, מפיק, אשר יגיש את הבקשה לתמיכה.

ארגון ממשלתי פדרלי המנהל מספר קרנות קולנוע לאומיות: לסרטים באורך מלא, לסדרות טלוויזיה, ולניו מדיה. בנוסף, הארגון אחראי על השיפוט לגבי עמידתה של ההפקה בתנאים המכשירים אותה להיחשב כקו פרודוקציה עבור קרנות אחרות בקנדה.
רוב הקרנות בקנדה מאפשרות מתן תמיכה גם לקו-פרודוקציה אולם את הבקשה צריך להגיש מפיק קנדי, שיצר שיתוף פעולה עם חברה ישראלית. תהליך האישור (או ההמלצה כפי שהם מכנים זאת) מורכב משני שלבים: ראשוני, וסופי בהם צריך המפיק הישראלי להוכיח את החוקיות של המפיק הקנדי (כתושב קנדה וכאיש מקצועי אחראי). הכללים סבוכים למדי ולא נצליח לפרוש את כולם כאן, מומלץ מאוד לגשת לאתר להוריד את קובץ ה-PDF ולעיין בו ביסודיות.
בעבר הקרן התפרשה על פני מסלולים רבים, אולם בשנים האחרונות, לאור התייעצות עם מפיקים מקומיים הצטמצמה הקרן למספר מסלולים מרכזיים במהלך השנה.

קרן פרטית שנוסדה בשנת 1991 ופועלת ללא תמיכה ממשלתית אך עם הכרה ציבורית.
כלומר, הקרן זכאית לגייס תמיכה ולהיות פטורה ממס (התמיכה אגב, כן יכולה להיות ממשלתית).
מכיוון שהקרן מתנהלת על בסיס רווחים יחסיים מהפקות שהיא משקיעה בהן בתוספת תרומות, הגורם המשמעותי בהחלטה אם להשקיע בסרט או לא, היא מידת היכולת להחזיר את ההשקעה.
תנאי הסף של הקרן היא היותו של הסרט עלילתי ולמעלה מ-60 דקות (להוציא סרטים שמיועדים לילדים שיכולים להיות קצת פחות).
בהגשה לתמיכה בקו-פרודוקציה יש לקחת בחשבון כי החלק של המפיק הקנדי חייב להיות לפחות 50 אחוז מתקציב ההפקה.
הקרן תומכת גם בסדרות טלוויזיה אשר לגביהן יש הבטחה כי ישודרו בפריים טיים.
בשנים האחרונות הקרן תומכת גם בסדרות רשת.

קרן קנדית התומכת ביוצרים תיעודיים המגיעים מאפריקה, אמריקה הלטינית ומאסיה. המימון יכול להיות באמצעות תמיכה בסרטים או במימון במלגות לימודי קולנוע. הקרן תומכת בסרטים שנושאם חירות וזכויות האדם – כולל זכויות חברתיות וכלכליות, זכויות נשים והזכות ליצירה תרבותית ואמנותית חופשית.
על פי אנשי הקרן, תינתן עדיפות לאנשים, יוצרים וסרטים שאינם חוששים לומר דברים שאינם מתיישבים עם המיינסטרים, אנשים בעלי חשיבה שונה וסרטים שיראו ויקרינו על בעיות חברתיות מזוויות חדשות. המענקים אינם גבוהים ועומדים על אלפי דולרים בודדים.
דרישות הקרן: מילוי טופס רישום באנגלית, צרפתית או ספרדית. סינופסיס של עד חמישה עמודים, צירוף עבודה קודמת של היוצר בתחום הקולנוע התיעודי וכמו כן תקציב הסרט מפורט.
ב- 2014 זכה במענק על סך 5,000 דולרים גיא דוידי על סרטו "רגשות מעורבים".

קרן מיוחדת לקו-פרודוקציות של מפיקים מהעולם עם מפיקים צרפתיים. הקרן מכוונת בעיקר לסרטים עלילתיים באורך מלא. את הקרן מנהל המרכז הלאומי הצרפתי לקולנוע (CNC).
בשנת 2009 נחתמה אמנת שיתוף פעולה בין ישראל לצרפת מה שעשוי להקל את הגשת הבקשות לקרן.
התקציב של הקרן, עומד על כ 6,000,000 יורו המחולקים בין כ 50 פרויקטים שנבחרים במהלך ארבעה תאריכי הגשות שונים.
לגבי התנאים לקבלת הקרן על בסיס קו-פרודוקציה: חייב להיות שיתוף פעולה בין משרד ההפקה הישראלי למשרד הפקה צרפתי. את ההפקה חייב לביים אדם שהוא אינו צרפתי. השפה של הסרט צריכה להיות השפה המקומית של המדינה (במקרה של ישראל – עברית). את ההגשות יש להגיש לקרן לפני תחילת הצילומים, במידה ורוצים להגיש אחרי הצילומים, ניתן לעשות זאת אך ורק באמצעות חברת ההפקה הצרפתית.
הפרויקטים נבחרים על פי איכותם האומנותית וועדה של שופטים בוחנת כל הצעה בקפידה. הצעה שתיבחר, תעבור עוד מספר שלבים בסופם יוחלט סכום התמיכה. בכל מקרה, סכום התמיכה, לא יעלה על 250,000 יורו להפקה אשר עוד לא החלה את הצילומים ולא יותר מ 50,000 יורו להפקה שצילומיה הסתיימו כבר.
לפרטים נוספים אפשר לגשת לאתר הרשמי בו גם יש רשימת אנשים אליהם אפשר להתקשר באופן ישיר

קרן מקומית למחוז הצפוני של צרפת (Pas De Calais) שנוסדה בשנת 1985 והיא אחת הקרנות המחוזיות הוותיקות שיש. הסכומים שהיא משקיעה הם סכומים יפים והיא נחשבת לקרן השלישית בגדולה מבין הקרנות המחוזיות בצרפת.
הקרן תומכת בפרויקטים עלילתיים, תיעודיים, אנימציה, משחקי מחשב ומולטי מדיה. הגשת בקשות לקרן נעשית רק דרך חברות הפקה מוכרות בצרפת הרשומות ב-CNC (מכון הקולנוע הצרפתי).
במידה והגשת בקשה מתבצעת באמצעות משרד הפקות שאינו ממוקם במחוז הצפון, על ההפקה להתחייב כי לפחות 50 אחוזים מהסרט יצולמו באזור הצפון.
הקרן מעודדת קו פרודוקציות, אם כי רוב שיתופי הפעולה היו עם מדינות שכנות דוגמת בלגיה. הקרן תומכת בכ 10פרויקטים כל שנה.
האתר הרשמי של הקרן קשה לניווט והוא בשפה הצרפתית בלבד.

קרן מקומית למחוז מרכז צרפת התומכת באירועי תרבות, בספרות וגם בקולנוע. הקרן אחראית, למשל, על הפקת פסטיבל הסרטים ונדום.
הקרן תומכת בסרטים עלילתיים ותיעודיים, אך עושה הפרדה בין סרטים שייעודם הוא הפצה קולנועית לבין סרטים אשר נעשים לטלוויזיה. את בקשות התמיכה יש להגיד בשיתוף עם מפיק מקומי, אשר פועל ומתגורר באזור המרכז.
הקרן תומכת גם בסרטים קצרים (עלילתיים ותיעודיים עד 60 דקות) ומעניקה גם כספים לפיתוח תסריט ולהפקה. כמו הכן הקרן יכולה לעזר בתמיכה במוסיקה מקורית לסרטים קצרים. הסכומים אינם מפורסמים באתר ומכאן יש לשער כי הם אינם קבועים.
האתר מסורבל לניווט ומוצג בשפה הצרפתית בלבד.
בשנים האחרונות לא נרשמה תמיכה של הקרן בסרטים ישראלים

קרן קולנוע שנוסדה ב-2002 ומתמקדת באזור אנדלוסיה שבספרד.
הקרן תומכת בכל שלבי ההפקה בסרטי עלילה ותעודה, סרטים ארוכים וקצרים בדרמות טלוויזיה ולאחרונה גם בפיתוח משחקים ובמולטי מדיה.
הקרן מעודדת קו-פרודוקציות אם כי האתר הרשמי שלהם הוא מסורבל לניווט ולא מציע אופציה בשפה האנגלית. מה שמחזק את העובדה שכדי להגיש בקשה לקרן, כדאי להצטייד בדובר ספרדית

קרן המסייעת בפיתוח והפקת סרטים עלילתיים, סרטי תעודה, דרמות טלוויזיה ופרויקטים של מולטי-מדיה ומתמקדת באזור רוגאלאנד שבנורבגיה.
הקרן מעדיפה להשקיעה את כספה בסרטים עלילתיים אולם תקציבה השנתי אינו גבוה ועומד על 500,000 יורו בשנה בלבד. הקרן תשקול תמיכה גדולה בסרטי תעודה מאוד מסויימים ובסרטי ילדים, על פי שיקולה.
הקרן חברה בארגון קרנות מחוזיות אירופאיות המעודדות קו פרודוקציות ותשמח לשיתופי פעולה.
לא נמצאו סרטים ישראלים שזכו לתמיכה בשנים האחרונות מקרן זו.

קרן שהוקמה בשנת 2005 בצפון נורבגיה במטרה לעודד את תעשיית הקולנוע המקומית. התקציב השנתי של הקרן עמוד על כ-1.4 מיליון יורו. הפקות בינלאומיות שרוצות לפנות לקרן, צריכות לעשות זאת דרך מפיק נורבגי, גם אם חלקו הסופי בסרט הוא קטן.
הקרן תומכת בסרטים אשר מיועדים להפצה מסחרית בקולנוע בלבד אם כי יש לה מסלול לסרטים תיעודיים שאינם מיועדים להפצה מסחרית. תקציב התמיכה השנתי במסלול זה הוא על 270,000 יורו.
חלקה של FilmCamp לא יעלה על מחצית מסכום ההפקה אך כן יש דרישה, לפחות כאשר מדובר בסרט עלילתי, כי 200 אחוזים מסכום התמיכה יוצאו באזור (כלומר יש להוציא את סכום התמיכה ועוד כסף שגויס ממקומות אחרים באזור). נראה כי ניתן לבטל את רוע גזירת הסעיף האחרון במשא ומתן עם הקרן, או לפחות להקטין את אחוז ההוצאות.
לא נרשמו סרטים ישראלים

קרן חדשה שהוקמה בשנת 2016 והיא שילוב של שתי קרנות Minvest Midt-Norge ו- Film3 במטרה לספק הזדמנויות והקלות לסרטי קולנוע, סדרות טלוויזיה ומשחקי מחשב שהפקתם נעשית באזור.
הפנייה לקרן נעשית אך ורק באמצעות מפיק נורבגי מוכר, העוסק ומתמחה בתחום שבו הוא מבקש תמיכה (לדוגמא, משחקי מחשב). הקרן אינה מחשיבה את עצמה כקרן אומנותית ותקדם פרויקטים שיש להם פוטנציאל מסחרי וקהל רחב ככל האפשר.
בחלק מהגשות הבקשה, יש להגיש תסריט מוכן ופירוט דרכי הוצאת התקציב באזורי נורבגיה, כמות ימי הצילום באזור וכמה אנשי צוות מקומיים תעסיק ההפקה

קרן חדשה יחסית, אשר אינה מעניקה מענקים כספיים אך מציעה הטבות מס נדיבות, שהופכות את ההשקעה בה למשתלמת להפקות שיש להן תקציב ורוצות להגדיל את אחוזי הרווח שלהן. הקרן מעניקה הטבות ובכך תומכת, בסרטים עלילתיים ותיעודיים באורך מלא בלבד, המיועדים להקרנה בקולנוע או בטלוויזיה.
הכללים להגשת הבקשות הם ברורים: על התקציב של הסרט להיות לפחות 700,000 יורו, ובנוסף בזמן ההגשה יש להוכיח כי לפחות חצי מהתקציב של הסרט כבר גויס.
20 אחוז מהצילומים צריכים להיות בריגה או סביבותיה ורצוי כי לסרט יהיה קישור נושאי לריגה, בירת לטביה, ולמורשתה. כמובן שאפשר גם להמיר את התמיכה בתשלום משכורות לאנשי מקצוע מקומיים. הבקשה צריכה להגיע ממפיק מקומי בעל משרדים בריגה.
בשנים האחרונות לא נרשמו סרטים ישראלים שזכו לתמיכה.

קרן לאומית שהוקמה במבנה הקיים בשנת 1999 במטרה לעודד השקעות ולקיחת סיכונים אומנותיים בתחום האודיו ויזואלי. הקרן תומכת בסוגים שונים של פרויקטים, כולל אנימציה וסרטים תיעודיים ומממנת עד 25 אחוז מגובה תקציב הסרט (וכמו חלק גדול מהקרנות, תקציב זה צריך לצאת בגבולות לוקסמבורג או כשכר לאנשי מקצוע מקומיים).ישנם בקרן מספר מסלולים, ביניהם מסלול אחד לתמיכה בהפקה במסגרת תכנית CIAV ומסלול הלוואה במסגרת תכנית AFS.התהליך מתחיל בפנייה בכתב למשרדי הקרן ובהצגת תכנית ההפקה והפרויקט, אם הפרוייקט נמצא ראוי יוזמנו היוצרים לפרט את ההצעה. סרטו של ארי פולמן, "אנה פרנק" נתמך על ידי הסרט.

המכון הדני לקולנוע שהוקם ב- 1972, שם לעצמו למטרה לקדם את תעשיית ותרבות הקולנוע. המכון ידוע אף בשמו "בית הסרטים" (The film house), הוא שוכן בקופנהאגן ומממן כ 5 פרוייקטים בשנה. יש לשים לב כי לכל קו פרודוקציה נדרש מפיק/ה שותפ/ה דני כדי לעמוד בדרישות הסף של המכון. הקרן תומכת בסרטים עלילתיים ארוכים, תיעודיים ארוכים וגם סרטים קצרים כמו כן בשנים האחרונות נפתחה הקרן לתמיכה בסרטי מולטימדיה.עבור קו-פרודוקציות, הקרן מאפשרת תמיכה בהפקות שבהן המפיק הדני אינו מחזיק ברוב הבעלות על ההפקה. חייב להיות מרכיב דני באיוש התפקידים המרכזיים בהפקה. כמו כן, בדומה לקרנות אחרות,  ישנה הדרישה להוציא סכום נכבד מן ההפקה בדנמרק.בשנים האחרונות לא נרשמה נוכחות לסרטים ישראלים בפרויקטים שהקרן תמכה בהם.

קרן מקומית לאזור מערב דנמרק. הקרן תומכת בסרטי קולנוע עלילתיים, סרטים תיעודיים, סדרות טלוויזיה ואף סרטי אנימציה קצרים. לאחרונה נכנסה גם תמיכה בפרויקטים של מולטימדיה וכמובן, שיש תמיכה בקו-פרודוקציות. הקרן הוקמה בשנת 2002 ועד עתה תמכה בכ-400 פרויקטים.
התמיכות ניתנות לפרויקטים אשר מעניינים את הקרן מבחינה אומנותית, אך גם כאלה אשר מספקים עבודה לאנשי האזור. בכדי להיות זכאים, יש לייצר שיתוף פעולה עם מפיק שותף דני, תנאי הכרחי לקבלת מועמדות לתמיכה.
לא נרשמו סרטים ישראלים שנתמכו על ידי הקרן בשנים האחרונות.

קרן קטנה וידידותית בדנמרק, באזור דרום פונן שבמערב הממלכה. הקרן הוקמה ב- 2002 ונכון לשנת 2017 תקציבה עמד על 1.8 מיליון יורו בשנה.
מאז הקמתה תמכה הקרן בלמעלה מ 70 פרויקטים שצולמו בדנמרק, בהם דרמות היסטוריות, סרטי מתח, קומדיות, סרטי ילדים וסדרות טלוויזיה.
הקרן מעודדות הגשות ומציעה עזרה בכל הקשור לגבי מועדים, תנאים ואופי ההגשה. היא פתוחה מאוד לשיתופי פעולה מכל העולם, בעיקר בסרטי עלילה, אך תשקול כל סרט בעל פוטנציאל מסחרי.
אין לקרן מגבלות ידועות של אחוזי בעלות בין מפיק דני לישראלי, אולם נדרשת הוצאה של 200 אחוז מכספי התמיכה באזור, כלומר שצריך להוציא באזור לא רק את כספי התמיכה של הקרן, אלא סכום זהה לזה שגויס במקומות אחרים.
הקרן גם תסייע, במידת הצורך, במציאת שותפים עסקיים מקומיים באזור. לא נרשמו הפקות ישראליות שנתמכו על ידי הקרן הזו בשנים האחרונות.

קרן מדיה ענקית, מיסודה של קרן הקולנוע האזורית ברלין-ברנדבורג. הקרן תומכת בקו פרודוקציות של סרטי קולנוע עלילתיים ותיעודיים, אולם בשנים האחרונות הרחיבה את היריעה ותומכת גם בסדרות טלוויזיה, תחרויות, פרויקטים לילדים ויצירות ניו מדיה.
הפרמטרים לתמיכה הם בראש וראשונה אומנותיים. כמו כן, משקל נוסף יהיה לפרויקט שהוא קו-פרודוקציה ושחלקו מתרחש בברלין או משתמש בצוות ברלינאי. אי אפשר להגיש בקשות כישראלים, אלא רק דרך מפיק גרמני, ועדיפות תינתן לסרט עם פוטנציאל מסחרי. את כל המענק, צריך להשקיע בברלין וסביבותיה, למרות שניתן להשקיע עד 20 אחוז במדינה אחרת באיחוד האירופאי.
לקרן ישנם כמה מסלולים והם כוללים פיתוח תסריט, הפקה, שיווק, הפצה ועוד. הקרן מוכרת לישראלים דרך פרויקט Artist In Residence בה מוזמנים שני יוצרים ישראלים להגיש מועמדות למלגת שהייה של שלושה חודשים בברלין לצורך פיתוח פרויקט וחיזוק הקשר עם התעשייה המקומית. מגיש הבקשה לתמיכה אינו יכול להיות יוצר עצמאי, וצריך להיות מפיק או מפיץ.
הקרן עומדת גם בהסכמי אמנת הקופ-פרודוקציות שיש לישראל עם גרמניה, מה שמקל על יצירת הסכם. יש להגיע לקרן עם הסכם המאושר כקו-פרודוקציה.

קרן שהוקמה ב-2004 על ידי פסטיבל ברלין והקרן הפדרלית הגרמנית לתרבות במטרה לעודד סרטים ממדינות מתפתחות, בהם גם מדינות מן המזרח התיכון. עם השנים הצטרפו למיזם שותפים נוספים כמכון גתה ודויטשה וולה.
הקרן תומכת בסרטים באורך מלא בלבד, עלילתיים ותיעודיים. כדי להיות קבילים לקבלת תמיכה מן הקרן יש ליצור שותפות עם חברת הפקה או הפצה גרמנית. ניתן ליצור שותפות כזו אחרי שהפרויקט עבר שלב והומלץ לתמיכה.
הקרן שואפת להביא את הסרטים הנתמכים לבתי הקולנוע בגרמניה ואפילו תעזור בהפצת הסרט. נכון לשנת 2016, התמיכה המקסימלית בפרויקט עמדה על 80,000 יורו.
בשנים האחרונות לא נרשמה תמיכה בסרטים ישראלים, אם כי הקרן תמכה בכמה יצירות מקומיות כמו: "עג'מי" של ירון שמיר וסכנדר קובטי (2009), "שלטון החוק" של רענן אלכסנדרוביץ (2011) ו"הנותנת" של הגר בן אשר (2012).

קרן מקומית למחוז וואלוניה בבלגיה אשר הוקמה ב-2001. חלק גדול מתקציב הקרן מוקדש לפרויקטים המופקים במחוז וואלוניה ותקציב נוסף לפרויקטים המופקים בבריסל.
אחת המטרות המובהקות של הקרן, היא תמיכה בקו-פרודוקציות בכל סגנון קולנועי – עלילתי, תיעודי, אנימציה, ניו מדיה ואפילו סדרות טלוויזיה. עם זאת, הקרן לא תתמוך בסרטים אשר מעודדים אלימות או גזענות, בפרסומות או תכניות טלוויזיה חדשותיות.
ניתן להגיש בקשה, אם כי על חברת ההפקה להראות כי יש לה לפחות 30 אחוז מהתקציב הכולל של הפרויקט. כמו כן, על החברה להתחייב להוציא לפחות 250,000 יורו בהשכרת ציוד והוצאות במחוז וואלוניה.
קיימים שני מסלולים לתמיכה: הלוואה ומתן אחוזי בעלות על הסרט לקרן. תנאי סף הוא היותו של המפיק מקומי ופעיל בבלגיה במשך לפחות שנה. כמו כן על בעלי התפקידים הראשיים להיות בלגים. ניתן "לשחק" מעט עם החוקים, אבל מרווח הפעולה אינו גדול.
תקציב הקרן עומד על 5 מיליון יורו וניתן להגיש בקשה לתמיכה עד סכום של 400,000 יורו המורכבים מהלוואה או ממענק תמורת אחוזים.
הפרמטרים לתמיכה בסרט נובעים ממספר משתנים. מעבר לאיכותו האומנותית יש להוכיח כי הקרן תוכל להרוויח לפחות 12 אחוז מהשקעתה בחזרה, וכי חלק גדול מהסכום שיתקבל מהקרן יילך על העסקת אנשי צוות (ולא, למשל, על תשלום לשחקנית ראשית).
מעט מאוד קו-פרודוקציות ישראליות נתמכו על ידי הקרן בשנים האחרונות, אם בגלל שמפיקים לא הכירו ולא הגישו פרויקטים או אם בגלל שהם לא עמדו בתנאי הסף. הסרט האחרון שנתמך על ידי הקרן ובוים על ידי במאי ישראלי היה "כנס העתידנים" של ארי פולמן משנת 2013

קרן קולנוע אשר הוקמה בשנת 2002 על ידיד הממשל הפלמי ומרכזה בבריסל. מטרת הקרן העיקרית היא יצירת קו-פרודוקציות בינלאומיות.
הקרן תומכת בסרטים מכל הסוגים, ארוכים וקצרים, סרטים עלילתיים, תיעודיים, סרטי אנימציה, וסרטים אקספרימנטליים. בשנים האחרונות נכנסה הקרן גם לתמיכות בסדרות טלוויזיה ובמשחקי מחשב. התמיכה כוללת את כל שלבי ההפקה, מפיתוח תסריט, דרך הצילומים ועד לשלבי העריכה והסאונד.
כדי להגיש בקשת תמיכה יש להראות כי לפחות 50 אחוז מתקציב הסרט כבר גויס לפרויקט

קרן שהוקמה בשנת 1913 ותומכת בפרויקטים שהם לאו דווקא קולנועיים. חלק גדול מהון הקרן היום הוא מחברות מסחריות שונות מארצות הברית.
הקרן אינה מגבילה הגשות במועדים, או ארץ מוצא של המפיק או ההפקה ואפילו אינה מגבילה את היוצרים בשלבי הפקה. מבחינת הקרן, כל עוד הסרט תואם את הייעוד שלה (שיפור חיי האדם ברחבי העולם) ומדובר בסרט תיעודי. הוא קביל להגשה.
הקרן מחפשת דרכים לשינוי המציאות, אם בפרויקטים קולנועיים ואם בפרויקטים חברתיים אחרים.
על כן, התחרות היא מאוד גדולה, ואכן התמיכה בסרטי קולנוע ירדה בשנים האחרונות.
בכדי להחליט אם להגיש בקשה לתמיכה בפרויקט מומלץ מאוד להיכנס לאתר הקרן ולעבור על הפרויקטים שבהם הם תומכים. כוונות הקרן המדוייקות משתנות מעת לעת, בהתאם לשינויים הגלובאליים – אקולוגיה / נגישות לטכנולוגיה / לרפואה וגם, כמובן, תרבות

קרן המקושרת לפסטיבל טרייבקה ולמכון טרייבקה, המתמחה בעיקר בתמיכה בסרטים עלילתיים העוסקים במדע וטכנולוגיה.
התמיכה בפרויקטים פתוחה ללא כל מגבלה ליוצרים מכל העולם ולסרטים בכל שלבי ההפקה (כמובן בתנאי שהסרט עונה לזיקה של הקרן, ועוסק בעולם הטכנולוגיה). כמות הפרויקטים הנתמכים בשנה משתנה אולם מדובר על כמות קטנה יחסית של בין 2 ל-6 סרטים.
הקרן עצמה, שהוקמה בשנת 1934 על ידי אלפרד סלואן, אז בכיר בג'נרל מוטורס, תומכת בפרויקטים גם בתחום התיאטרון, הספרות וכמובן, האינטרנט. השותפות עם מכון טרייבקה ממוקדת בתחום הקולנוע. במסגרת שיתוף הפעולה, הפסטיבל מספק את הייעוץ האומנותי ואת הפיקוח האדמיניסטרטיבי לפרוייקטים הנתמכים. הזוכים במענקי הקרן חייבים להשתתף במפגשים מקצועיים ולעבור הנחייה על ידי נציגי הקרן.
הסרטים הנתמכים הם סרטים באורך מלא (מעל 70 דקות) וצריכים לעסוק במפגש של מדע וטכנולוגיה עם חיי היום יום. כמו כן, ניתן להגיש בקשות במידה וישנם סרטים העוסקים בחייהם של מדענים מסוגים שונים. הקרן תעניק תמיכה גם לסרטים אשר מנסים להמציא שפה קולנועית חדשה, אם כי, הנתונים והמידע שניתנים בסרט חייבים להיות מדוייקים.

קרן נוספת של מכון טרייבקה. הקרן נותנת מענקי השלמה לסרטים תיעודיים אשר נמצאים בשלבים האחרונים של ההפקה (שלבי הפוסט פרודקשין). הקרן מתעסקת בסרטים העוסקים בזכויות האדם, צדק חברתי ונושאים חברתיים כלל עולמיים. כל הסרטים הנתמכים על ידי הקרן הם סרטי תעודה באורך מלא.
כמו כן, הקרן מעניקה תקציבים ל 4 בימאים בשנה שסרטיהם עוסקים בהעצמה נשית או בחיי בני נוער/ילדים ברחבי העולם. בין השיקולים של הקרן לתמיכה נמצאים הפוטנציאל להצלחה בפסטיבלים, הסיכוי להקרנה בבתי קולנוע ומידת ההתאמה של הנושא אל הקהל האמריקאי.
בשנת 2015 הוגשו כ-500 פרויקטים מ-50 מדינות ונתנו מענקים ל 10 פרויקטים, בהם לסרטה של העיתונאית, מאיה זינשטיין, "טהורה לעד" שסקר את תופעת אוהדי מועדון הספורט ביתר

קרן לפרויקטים אינטראקטיביים וטרנס-מדיה בתחום התיעודי חברתי.
גם קרן זו היא חלק ממכון טרייבקה והיא תומכת בפרויקטים העושים שימוש במשחקים, אפליקציות, וידאו ואתרים אינטראקטיביים על מנת להגיע למעורבות קהל גבוהה יותר. הקרן תומכת בסרטים תיעודיים בלבד.

הקרן מפנה את התקציבים לסרטים העוסקים בשוויון זכויות, צדק חברתי ומשתמשת בפלטפורמות הייחודיות להעביר את המסר של הסרט. מדי שנה נתמכים בין 2-4 פרוייקטים בסכומים של בין 50,000-100,000 דולרים.

קרן פנימית של מכון טרייבקה. הקרן מעניקה תמיכות של מינימום 10,000$ וניתן להגיש הצעות מכל העולם. הסרט יכול להיות בשלבי הפקה מתקדמים אולם אסור שיהיה מקושר לגוף שידור.

ניתן להגיש את הסרט גם בשלבי עריכה מתקדמים, אולם הקרן דורשת שאורכו הסופי יהיה לפחות כ-70 דקות. יש לקרן קו אומנותי מובהק והיא דורשת שלסרט יהיה גיבור – דמות שתוביל את הסרט ואת הקהל. הם אינם מחפשים סרטי נושא.

בשנים האחרונות חברה הקרן לערוץ הטלוויזיה ESPN ובמסגרת שיתוף הפעולה מעניקה הקרן תמיכה גם לסרטים העוסקים בעולם הספורט.

בשנים האחרונות לא נרשמו סרטים ישראלים שקיבלו תמיכה מהקרן.

הקרן היא בעצם חלק מעמותה שהוקמה ב- 2005 ומטרתה היא להביא לשינוי חברתי באמצעות תמיכה בסרטי תעודה.

על פי הגדרת הקרן, היא שואפת לשפר את חייהם של יחידים, משפחות וקהילות הנמצאים במצב פגיע על ידי הגברת המודעות לגביהם בעולם הרחב. בין הנושאים הנמצאים על סדר יומה של הקרן נמצאים העצמת נשים, בריאות, ומערכת המשפט האמריקאית.

לקרן יש מסלולים שונים של תמיכה, אולם כל המסלולים האלה תומכים בסרטים אשר כבר סיימו צילומים ונמצאים בשלבים האחרונים של ההפקה, מה שקרוי אצלנו, מענק השלמת הפקה, או מענק פוסט פרודקשין.

הקרן תומכת בפרויקטים מכל העולם אך על הפרויקטים המוגשים יש להשיג שותף עסקי אמריאי שהוא תחת הגדרת Fiscal Sponsor. משמעות הדבר הוא איתור ארגון המוכר כעמותה, שנושא הסרט מתיישב עם מטרותיו.

קרן בינלאומית התומכת בסרטי תעודה והוקמה בשנת 1997 על ידי המיליונר ג'ורג' סורוס על מנת לתמוך בסרטים העוסקים בזכויות האדם. בשנים האחרונות הקרן הועברה לניהול מכון סאנדאנס ומאוחר יותר הצטרפו עוד גופים מסחריים התומכים בקרן (גופים כמו רשת הילטון, טיים וורנר ועוד).

הקרן תמכה בלא מעט יוצרים ישראלים במהלך השנים ואין צורך לייצר קו-פרודוקציות עם מפיקים אמריקאים בכדי לקבל את מימון הקרן. הקרן כן תתמוך בסרטים אשר המסר שלהם הוא קידום עניין זכויות האדם, צדק חברתי וחופש ביטוי ועיסוק. הקרן, למשל, אינה תומכת בסרטים היסטוריים, ביוגרפיים, או בסדרות טלוויזיה.

מספר הפרוייקטים המוגשים מוערך בכ-1800 בשנה מהם נבחרות כ-45 הצעות אשר זוכות לתמיכת הקרן בסכומים שונים. הקרן מקיימת מסלולי תמיכה נפרדים לפיתוח תסריט, הפקה ופוסט פרודקשין.

ב- 2015 קיבל הסרט "פרינסס שואו" של עדו הר תמיכה מהקרן.

בניגוד לחלק גדול מהקרנות קרן Impact Partners אינה קרן ציבורית אלא קרן המתבססת על כספי משקיעים ונדבנים פרטיים.

הגוף מממן סרטים תיעודיים בלבד מכל מדינה בעולם ובכל שלב הפקה. אין צורך להוכיח ניסיון קודם, מה שאומר שסטודנטים יכולים גם לנסות ולהגיש בקשות למימון סרטיהם. הדרישה המרכזית של הקרן היא שלפחות יהיה טריילר לסרט ושהמוצר המוגמר יהיה סרט באורך מלא.

כל ההגשות נעשות דרך האינטרנט והאתר הרשמי של הקרן הוא מקום נהדר להתחיל את התהליך.

נראה כי הקרן בוחרת בקפידה את הפרויקטים שלה ולא בכדי, חלק גדול מהפרויקטים הם סרטים זוכי פרסים וחביבי פסטיבלים.

גם הקולנוע הישראלי מקבל ייצוג ותמיכה בקרן הזו: בשנת 2013 תמכה הקרן בסרטן של הילה מדליה ושוש שלם "לכודים ברשת". בשנת 2015 בסרטה של מור לושי "שיח לוחמים: הסלילים הגנוזים

קרן שהוקמה בשנת 1936 ואינה עוסקת אך ורק במימון סרטים אלא מפנה חלק גדול מהתקציבים שלה לקידום מטרות חינוך ואחווה בינלאומית.

לקרן פורד ישנה מחלקת שנוסדה בשנת 2011 הנקראת Just Films וכשמה כן היא – מימון סרטי תיעודה העוסקים בזכויות אדם והזכות של כל אחד להיות אדם חופשי. נכון לכתיבת שורות אלו, התקציב לסרטים הוא עד סוף 2016 כשעדיין לא ידוע מה יהיה המשך דרכה, יש להתעדכן באתר הרשמי של הקרן.

הקרן עובדת בשיטת האזורים (Regions, יש לה סניפים ומשרדים ברחבי העולם, בדרך כלל במדינות מתפתחות (למשל הסניף הקרוב ביותר לישראל הוא במצרים, בקהיר) ועל המפיקים להוכיח שהפרויקט שלהם רלוונטי לפעולתו של אחד המשרדים האזוריים.

בשנים האחרונות לא נמצאה עדות על תמיכה של הקרן בסרטים ישראלים

קרן גדולה גמישה ומגוונת התומכת בסרטי עלילה וסרטים תיעודיים מכל העולם בכל שלבי ההפקה. בכל שנה נתמכים בין 10 ל-15 פרויקטים שונים. הקרן הוקמה בשנת 2006 על ידי קבוצה של יזמים ופילנתרופים ופועלת בשיתוף פעולה עם מכון סאנדאנס.

על פי הצהרת הכוונות של הקרן, התמיכה היא בעיקר על סיפור טוב ולא כל כך חשוב המסר או השפה הקולנועית. יועדפו רעיונות שיכולים לעורר הד במדינות רבות וסרטים שהקרנתם מעוררת ומזמינה דיון והעלאת שאלות.

הקרן היא קרן מסורתית במהותה ועל כן תומכת בסרטים המיועדים להקרנה בקולנוע (לא פרויקטים טלוויזיוניים או סרטים המיועדים להפצת אינטרנט). כמו כן, הקרן לא תתמוך בסרטים שאורכם הוא פחות מ-70 דקות.

עד שנת 2012 הקרן פתחה את שעריה להצעות ובקשות תמיכה, אולם מאז היא בוחרת את הפרויקטים שהיא תומכת בהם באופן עצמאי. משנת 2016 מבקשת הקרן לחזור למגמת "במה פתוחה" לכולם, אולם נכון לכתיבת שורות אלו, זה עדיין לא קרה. ניתן להירשם באתר לניוזלטר של הקרן ולקבל עדכונים לתיבת הדואר האלקטרוני.

בשנים האחרונות נתמכו לא מעט סרטים ישראלים: בשנת 2012 תמכה הקרן בסרטה של רמה בורשטיין, "למלא את החלל". בשנת 2014 בסרט "אפס ביחסי אנוש" של הבימאית טליה לביא ובשנת 2015  בסרטו של עידו הר, "פרינסס שאו

קרן שהוקמה בשנת 2010 ומתמקדת בתמיכה בסרטי תעודה. הקרן החלה כיוזמה של ליזה צ'אנוף ובניהולם של בוני כהן, יוצרת תיעודית מסן פרנסיסקו וג'ון שנק.

הקרן אינה תומכת בסכומים גדולים, בדרך כלל הסכומים נעים בין 5,000 דולרים ל-20 אלף דולר, וזאת רק כדי לתת ליוצרים או להפקה את הדחיפה הראשונה בניסיונות גיוס הכספים והנעת גלגלי ההפקה.

הקרן אינה מתמקדת רק ביוצרים אמריקאים, אלא מעניקה אפשרות ליוצרים מכל העולם להגיש בקשה, עם זאת, הקרן תיתן מימון רק לגוף שיש לו מעמד של עמותה רשומה בארצות הברית (לצורכי מס), כך שקרוב לוודאי שמי שמגיש בקשה לקרן, כדאי שיעשה זאת עם Fiscal Sponsor.

כמו כן, הקרן דורשת כי חלק גדול מאנשי הצוות של הסרט כן יהיו אמריקאים.

קרן מקומית לאזור צפון מזרח אנגליה, שנתמכת על ידי המועצה הבריטית לקולנוע (ה- BFI). רוב התמיכה של הקרן הוא בפרויקטים של ניו מדיה, משחקים אינטראקטיביים אולם יש גם תמיכה יפה בפרויקטים טלוויזיוניים וקולנועיים.

השיקול המרכזי של הקרן לתמיכה בפרויקט, כמו חלק גדול מהקרנות, הוא תרומת הפרויקט לכלכלה המקומית. עם זאת הפרויקטים הנבחרים הם כאלה שיש בהם חדשנות ויצירתיות.

הקרן משקיעה גם כספים בפיתוח פרויקטים דרך שיתופי פעולה, למשל עם ערוצי הטלוויזיה הבריטים (ערוץ 4 או ה-BBC) ופסטיבל שפילד לסרטי תיעודה.

מאז שנת 2010 יש לישראל הסכם קו פרודוקציה עם בריטניה שמאפשר שיתוף פעולה ביתר קלות בהתחשב בשיקול דעת מקומי, אם של מנהל הקרן ואם של המועצה הבריטית, התנאי הוא, כמובן, יצירת שיתוף פעולה שיתאים לתקנון הקרן.

קרן קולנוע מקומית למחוז פיימנוטה שבצפון איטליה שהוקמה בשנת 2009. הקרן מיועדת לסרטים עלילתיים בלבד ותומכת בקו-פרודוקציות עם פוטנציאל כלכלי מובהק.

חלק מדרישות הקרן הן שכל תקציב התמיכה יוצאו בפיימנוטה, אם בצורת השכרת ציוד, או תשלום על שירותים (בתי מלון, מסעדות, השכרת אתרי צילום) או במשכורות לאנשי צוות מקומיים.

הקרן תומכת בדרך כלל בכחמישה סרטים בשנה. במקרה של במאי שזהו סרטו הראשון או השני, סכום התמיכה יורד משמעותית.

במידה ואתם מגישים בקשה לקרן, עליכם לפרט איך אתם מתכוונים להוציא את הכסף באזור מחוז פיימנוטה. קיום של הסכמי הפצה מקומיים ומפיקים מקומיים עשוי לעזור לקבל את התמיכה.

כמו כן כדאי לוודא ולקרוא את הסכם שיתוף הפעולה בתחום הקולנוע שיש בין ישראל ואיטליה ולברר אם אתם עומדים בקריטריונים שלו

קרן ציבורית במימון עיריית וינה הקיימת מאז שנת 1992 ותומכת באירועי תרבות שונים בהם גם תיאטרון וקולנוע. הקרן תומכת בכ-60 סרטים מרחבי העולם מדי בשנה. הז'אנרים הנתמכים הם עלילתי באורך מלא (לפחות 70 דקות), תיעודי (לפחות באורך של 59 דקות), אנימציה ודרמות טלוויזיה.

במקרים של קו-פרודוקציות, על ההפקה להגיש בקשה יחד עם מפיק אוסטרי (בלי הפקה אוסטרית אין טעם להגיש בקשות) והקרן תספק לא יותר מ-50% מחלקו של המפיק האוסטרי. מה שכן, כל התמיכה של הקרן חייבת להיות מושקעת בווינה, אם בהשכרת ציוד או בתשלום משכורות לאנשי וינה העובדים בהפקה.

הקרן מחפשת לעודד שונות וסרטים אשר יראו את הייחוד התרבותי המקומי ולכן יינתנו עדיפות לסרטים העוסקים בווינה.

יש לציין כי האתר של הקרן אינו מאוד נגיש וכדי להבינו יש להצטייד בגרמנית רהוטה

פסטיבל לקולנוע תיעודי שנוסד בשנת 1969 ונערך בעיר ניון שבשוויץ בחודש אפריל  מדי שנה. הפסטיבל נחשב לפסטיבל חדשני ובעברו היווה פלטפורמה לתכנים שלא מצאו במה במסגרת אחרות. כמו כן, בפסטיבל נשמעות לא אחת קריאות לשחרור לאומים שונים ושבירת טאבו חברתי. הפסטיבל מתגאה בכך שהסרטים הנבחרים להקרנה בו אינם מסחריים בדרך כלל אלא בעלי ערך אומנותי.

הפסטיבל מקיים מסגרת תחרותית בה מחולקים פרסים כספיים בקטגוריות שונות כגון: הסרט הבינלאומי הטוב ביותר, הסרט החדשני ביותר, הסרט הקצר הטוב ביותר ופרס חביב הקהל.

במסגרת הפסטיבל מתקיים שוק סרטים בשם Doc Outlook אליו מתקבלים כ-250 סרטים כל שנה. במהלך ימי השוק מתקיימים פאנלים, סדנאות ואירועי פיצ'ינג וכן גם פגישות בין אנשי תעשייה ליוצרים ומפיקים. כמו כן, מפעיל השוק מאגר סרטים און ליין, ReelPeek שבו ניתן למצוא את כל סרטי השוק. ההשתתפות בשוק כרוכה בתשלום.

זהו אחד מחמישה פסטיבלי הקולנוע התיעודי המקיים שיתוף פעולה עם DocAllience יחד עם פסטיבלי לייפציג, ורשה, קופנהאגן וג'ילבה. במסגרת אותו שיתוף הפעולה נבחר בכל שנה סרט אחד מכל פסטיבל. סרטים אלה מוקרנים בחמשת הפסטיבלים וזוכים לחשיפה גדולה ואחד מהם זוכה גם בפרס כספי.

פסטיבל לסרטים בנושא זכויות אדם אשר נערך בחודש מרץ בז'נבה שבשוויץ ונוסד בשנת 2003. הפסטיבל, שמתקיים במקום מושבה של מועצת האו"ם לזכויות אדם מתרחש בזמן מושבה המרכזי של המועצה.

הפסטיבל מעניק פרס על שמו של הפיסיקאי, אנדריי סחרוב, אבי פצצת המימן הסובייטית ופעיל זכויות האדם וזוכה פרס נובל לשלום.

במקביל לפסטיבל נערכים פאנלים ודיונים על מצב זכויות האדם ברחבי העולם (הסכסוך המקומי של ישראל זוכה כמעט בכל שנה להתייחסות כזו או אחרת).

פסטיבל קולנוע וותיק שנוסד בשנת 1946 ומתקיים בלוקרנו, שוויץ, במהלך חודש אוגוסט. בפסטיבל משתתפים סרטים מכל הז'אנרים והפורמטים והוא מעודד קולנוע עצמאי וחתרני.

בפסטיבל מוקרנים כ-350 סרטים, קצרים וארוכים ויש בו גם מסגרת לקולנוע ניסיוני. הפסטיבל מעניק כ-20 פרסים, חלקם ניתנים לסרטים קצרים וחלקם לסרטים באורך מלא. הפרס הגדול הוא פרס ה-Golden Leopard שמוענק לסרט העלילתי הבינלאומי הטוב ביותר.

מדובר על פסטיבל גדול בו מבקרים כ-200 אלף איש ואלפי אנשי תעשייה. בשנים האחרונות הפסטיבל הפך לקרנבל גדול ושמח עם הופעות רחוב והופעות מוסיקה ברחבת הפסטיבל. כמו כן נערכות רטרוספקטיבות לבימאים שונים ולהיסטוריה של הקולנוע.

במקביל לפסטיבל מתקיימת מסגרת בשם Open Doors, המהווה מעין שילוב של קרן קולנוע, אירוע פיצ'ינג, וחממת פיתוח. בכל שנה נבחרים כעשרה פרוייקטים מאזור מסויים בעולם בו הוחלט להתמקד באותה שנה, ללא מגבלת ז'אנר. יוצרי הפרוייקטים מוזנים להשתתף בסדנאות, שבהן מנסה הנהלת אותה מסגרת לאתר שיתופי פעולה אופציונליים ליצירת קופרודוקציות. בסיום הפסטיבל, מוענק פרס הפקה בסך 49 אלף דולר לאחת מן ההפקות.

פסטיבל סרטי התעודה הגדול ביותר בשבדיה, מתקיים בחודש מרץ בעיר סטוקהולם מאז נוסד בשנת 1998. רוב תוכניית הפסטיבל כוללת הקרנת סרטי תיעודה, אבל יש בה גם מקום לאספקטים אחרים של יצירה תיעודית – רדיו, טלוויזיה, צילומי סטילס (לאו דווקא צילומי עיתונות).

בפסטיבל מוקרנים כ-150 סרטים מרחבי העולם ויש בו שש מסגרות תחרותיות, שתיים מהן מיועדות לקולנוע בינלאומי: פרס לסרט התיעודי הבינלאומי הארוך ופרס לסרט התיעודי הבינלאומי הקצר.

במהלך הפסטיבל מתקיים גם אירוע פיצ'ינג, שמתקיים מול צוות שופטים וקהל אשר בוחר את הפרוייקט המועדף עליו. כמו כן נערכות סדנאות, הרצאות ופאנלים.

פסטיבל קולנוע לכל הז'אנרים שנוסד בשנת 1979 ונערך בחודשים ינואר-פברואר בגוטנברג שבשבדיה. הפסטיבל מקבל סרטים באורך מלא וקצרים, סרטי תיעודה ואנימציה ויש בו לא מעט מסגרות תחרותיות.

תחרות הדגל של הפסטיבל היא תחרות "פרס הדרקון" המיועדת לסרטים סקנדינביים בקטגוריות שונות. הסרטים הבינלאומיים מועמדים לשני פרסים מרכזיים, פרס חביב הקהל ופרס על שם אינגמר ברגמן לסרט ביכורים. לצד המסגרות התחרותיות ישנן מסגרות נושא בפסטיבל כמו למשל, סרטים קומיים בינלאומיים, תוכנית אנימציה מושקעת, סרטים שזכו בפרסים או שבחים בפסטיבלים אחרים, פוקוס על קולנוע ממדינות שונות, הקרנת קלאסיקות ועוד.

בנוסף להקרנת הסרטים מתקיימים סמינרים בנושאים שונים במהלך הפסטיבל וכן שוק הסרטים הגדול בסקנדינביה Nordic Film Market המהווה מוקד משיכה לאנשי מקצוע רבים מהתחום.

הפסטיבל נוסד בשנת 1995 ומוקדש לסרטים בנושאי זכויות האדם. הפסטיבל נפתח מדי שנה ב-10 בדצמבר, יום השנה להכרזת זכויות האדם של האו"ם ומתקבלים אליו סרטים עלילתיים וסרטים תיעודיים.

המסגרת התחרותית מיועדת לסרטים רוסיים בלבד והמסגרת הבינלאומית מעניקה רק ציונים לשבח. לצד הקרנות הסרטים מקיים הפסטיבל תערוכות ואירועים מיוחדים הנוגעים בנושאי זכויות האדם.

הפסטיבל קרוי על שם סרטו של אנדריי טרקובסקי משנת 1979, והקרנה שלו חותמת את ימי הפסטיבל מדי שנה. הסרט מקדם ערכים של אהבה, חמלה, אכפתיות כלפי הזולת ויחס של אחריות בין היחיד לחברה.

האתר הרשמי של הפסטיבל קיים רק בשפה הרוסית

הפסטיבל שנוסד ב-1935 כשסרגיי אייזנשטיין עומד בראש צוות השופטים, נערך בחודש יוני מדי שנה והוא אחד הפסטיבל המומלצים על ידי איגוד המפיקים הבינלאומי. הספירה הרשמית של מהדורות הפסטיבל מתחילת משנת 1959.

בפסטיבל שלוש מסגרות תחרותיות: קולנוע עלילתי, קולנוע תיעודי, סרטים קצרים. מעבר למסגרות התחרותיות ישנן מסגרות הקרנה מחוץ לתחרות המתחלקות לנושאים שונים חלקם קבועים וחלקם משתנים, לדוגמא, בפסטיבל בשנת 2016 היה פוקוס על קולנוע הולנדי מצד אחד, ומצד שני פוקוס על הקולנוע של מדינות ערב. כמו כן נערכות רטרוספקטיבות לבימאים ויוצרים מרחבי העולם.

מעבר על רשימת הסרטים מעלה שהפסטיבל, כנראה במכוון, מקפיד על נוכחות אמריקאית דלה יחסית, דבר המעיד גם על אופיו, המיועד לקדם אלטרנטיבה לזרם המרכזי של הקולנוע העולמי.

פסטיבל שמוקדש ברובו לקולנוע תיעודי והוקם בשנת 1989. הפסטיבל נערך בחודש נובמבר בעיר סנט פטרבורג. בתחילת דרכו היה הפסטיבל על טהרת הקולנוע התיעודי, אולם בשנים האחרונות הרחיב את היריעה וכיום מקרין גם סרטים עלילתיים קצרים וסרטי אנימציה. בשנת 2016 נוספה בפסטיבל קטגוריה חדשה של סרטים ניסיוניים. כמו כן מדי פעם מקרין הפסטיבל גם סדרות תיעודיות.

בעבר מנהלי הפסטיבל היו חלק מפסטיבל הקולנוע במוסקבה, אולם הם הרגישו כי הקולנוע העלילתי תופס בו מקום נכבד ומאפיל על הקולנוע התיעודי והחליטו לפצל ולהקים פסטיבל ייחודי לקולנוע תיעודי. בשנים האחרונות הפסטיבל גדל וזכה להכרה על ידי איגוד המפיקים הבינלאומי. לפסטיבל מוגשים כ-3,000 סרטים מתוכם נבחרים כעשרה אחוז.

פסטיבל לקולנוע דוקומנטרי שנוסד בשנת 2005 ונערך בסוף חודש פברואר בזגרב, קרואטיה.

המסגרת התחרותית כוללת שתי קטגוריות: סרטים קרואטיים וסרטים בינלאומיים. המסגרת הלא תחרותית כוללת קטגוריות נושא – כגון סרטי תיעודה בנושא מוסיקה, סוציאליזם-קפיטליזם, רטרוספקטיבות ליוצרים דוקומנטריים נודעים, סרטים המיועדים גם לילדים ועוד.

במסגרת הפסטיבל מוענקים כחמישה פרסים, פרס לסרט התיעודי הבינלאומי הטוב ביותר, לסרט הקרואטי הטוב ביותר, פרס ליוצר צעיר עד גיל 35, פרס חביב הקהל ופרס לסרט העוסק בנושא זכויות האדם.

במהלך הפסטיבל נערך גם אירוע פיצ'ינג גדול תחת הכותרת Zagrebdox Pro הפתוח ליוצרים קרואטים ויוצרים מרחבי העולם. מדובר על מספר ימים בהם נערכים פאנלים, סדנאות ומפגשים עם אנשי מקצוע, וכמובן, אירוע פיצ'ינג.

פסטיבל טורונטו הוא פסטיבל הסרטים הגדול ביותר בעולם. הוא מתקיים כל ספטמבר בעיר טורונטו שבקנדה. נוסד בשנת 1976. נחשב היום לאחד הפסטיבלים החשובים בעולם, לצד פסטיבל קאן ופסטיבל ברלין. הפסטיבל נמשך עשרה ימים ובמהלכו מוקרנים כ-400 סרטים.

הפסטיבל מחלק פרסים בעיקר לסרטים קנדיים, אך קיימות גם קטגוריות בינלאומיות.

כחלק מהפסטיבל מתקיימות מסגרות הקרנה מיוחדות כגון סרטי ילדים וסרטי אימה. וכן מתקיימים פאנלים בהשתתפות יוצרי קולנוע ולא מעט אנשי תעשיית הקולנוע ההוליוודית מתארחים בו.

הקולנוע הישראלי זוכה לעדנה בשנים האחרונות בתחום הקולנוע העלילתי הארוך, התיעודי והקולנוע הקצר. בפסטיבל בשנת 2018 הוקרן בפסטיבל במסגרת התחרות הרשמית סרטו של יונה רוזנקיאר, "הצלילה", וסרטו של גיא נתיב, "Skin", זכה בפרס איגוד המבקרים הבינלאומי.

פסטיבל בינלאומי לקולנוע דוקומנטרי במונטריאול, קנדה שנערך בחודש נובמבר מאז הוקם בשנת 1998. הפסטיבל הוקם על ידי יוצרי קולנוע דוקומנטרי שביקשו, לדבריהם, ליצור פלטפורמת תצוגה לקולנוע דוקומנטרי כדי לאפשר הצגת דרכים חדשות להתבוננות על העולם.

הפסטיבל מעניק שמונה פרסים שונים ומחולק למסגרות נושאיות – חברתית, פוליטית וסביבתית.

הפסטיבל כולל פאנלים וסדנאות בשם Doc Circuit ובמהלכו מתקיים גם שוק הסרטים הדוקומנטריים השנתי של מחוז קוויבק. כמו כן, ישנו חלק מהפסטיבל המוקדש לסרטי ניו מדיה תחת הכותרת 2.0 Docs.

פסטיבל הקולנוע גדול ביותר לסרטי תעודה באמריקה הצפונית נוסד בשנת 1993 ומתקיים מדי שנה בעיר טורונטו שבקנדה בחודש אפריל. בפסטיבל מוקרנים סרטים קצרים וסרטים באורך מלא, והוא מהווה מוקד משיכה מרכזי לאנשי תעשיית הקולנוע מהעולם כולו.

הפסטיבל כולל מסגרת תחרותית שבה מוענקים פרסים כספיים בקטגוריות שונות, לקולנוע מקומי ובינלאומי: הסרט הארוך הטוב ביותר, הסרט הקצר הטוב ביותר, פרס הבמאי הצעיר המבטיח, ופרס השופטים.

במסגרת הפסטיבל מתקיימים מספר אירועים סגורים לאנשי התעשייה הכוללים שוק סרטים גדול, כנס מקצועי עם פאנלים ומרצים אורחים ואירוע הפיצ'ינג היוקרתי Hot Docs Forum.

הפסטיבל ידוע כאירוע המייצר שיתופי פעולה ומניע פרוייקטים בשלבי הפקה שונים.

פסטיבל וכנס מקצועי הסובב סביב תוכן טלוויזיוני וסרטי טלוויזיה. הפסטיבל, שנוסד בשנת 1979, נערך בחודש יוני בעיירה באנף שבהרי הרוקי הקנדיים.

לפסטיבל מתקבלים תכנים בפורמטים שונים: סדרות, סרטים תיעודיים, תוכן לילדים ועוד. במהלך הפסטיבל נערכות מספר תחרויות נושאות פרסים בקטגוריות שונות כגון: תוכניות לילדים ונוער, תוכן עלילתי, תוכן לא עלילתי (תיעודי, ריאליטי, lifestyle, היסטוריה, טבע וכו') ותוכן אינטראקטיבי. כמו כן מתקיימת תחרות פיילוטים בינלאומית הכוללת את קטגוריות הדרמה, הדוקומנטרי, הבידור והתוכן לילדים. בפסטיבל בשנת 2014 התחרתה הסדרה הישראלית "חטופים" במסגרת סדרות הדרמה הטובות.

בשנים האחרונות הוקם שוק קו-פרודוקציות עסקי שמטרתו ליצור מפגשים בין יוצרים למפיקים ולראשי ערוצים טלוויזיוניים ברחבי העולם. הדגש הוא על מפגשים בלתי אמצעיים, פנים מול פנים.

בנוסף לשוק הפסטיבל גדוש אירועים והזדמנויות למפגש עם דמויות מפתח מעולם הטלוויזיה הבינלאומית: הרצאות, פאנלים, שיחות, כיתות אומן, אירועי פיצ'ינג ועוד…

פסטיבל בינלאומי לסרטים מכל הז'אנרים שנוסד בשנת 1995 ומתקיים בחודש אוקטובר בעיר בוסאן שבדרום קוריאה.

הפסטיבל מתמקד בעיקר בסרטים מאזור המזרח הרחוק אך יש בו מספר מסגרות רלוונטיות לקולנוע בינלאומי. המרכזיות ביניהן הן World Cinema שמקרינה סרטים מכל העולם, Open Cinema בה משתתפים פחות מעשרה סרטים עלילתיים באורך מלא, Wilde Angle המוקדשת לקולנוע תיעודי ומסגרת Flash Forward המיועדת לבמאית צעירים מרחבי העולם.

מעבר למסגרות הבינלאומיות כולל הפסטיבל רטרוספקטיבות מרובות לקולנוע מקומי, פוקוס על קולנוע אסייתי וכן תכניות המשתנות מדי שנה. כמו כן נערך בפסטיבל שוק סרטים המיועד לשוק האסיאתי בלבד.

פסטיבל שנוסד בשנת 1984 ונערך מדי שנה בחודש אוקטובר בבוגוטה בירת קולומביה. זהו פסטיבל  המיועד לסרטים מכל הז'אנרים, עלילתיים ותיעודיים, אנימציה וניסיוניים, כאשר הדגש הוא על סרטים של יוצרים צעירים וסרטי ביכורים.

המסגרת התחרותית הבינלאומית מתחלקת למסגרת הכללית שבה מוענקים שלושה פרסים (זהב, כסף, ארד) ולמסגרת המיועדת לבמאים צעירים שיצרו לא יותר משלושה סרטים.

כמו כן מתקיימים פאנלים והרצאות במסגרת הפסטיבל שמתמקדות בדרך כלל בתעשיית הקולנוע הקולומביאנית והדרום אמריקאית.

קשה מאוד למצוא נוכחות ישראלית בפסטיבל בשנים האחרונות.

אחד הפסטיבלים הבינלאומיים המרכזיים והגדולים ביותר לסרטים קצרים. הפסטיבל, שנוסד בשנת 1979, הוא השני בגודלו בצרפת ונערך מדי שנה בתחילת פברואר בעיר קלרמונט-פראנד שבצרפת. זו המסגרת המרכזית בעולם לסרטים קצרים, המושכת אליה אלפי נציגים של המדיה ותעשיית הקולנוע. מארגני הפסטיבל מתגאים בעובדה שכ-140 אלף איש פוקדים את הפסטיבל מתוכם כ-3,000 אנשי תעשייה.

הפסטיבל מקבל סרטים שאורכם מתחת ל-40 דקות מכל הז'אנרים. ישנן שלוש מסגרות תחרותיות בפסטיבל. תחרות לסרטים צרפתיים, תחרות בינלאומית ותחרות ה-Lab המיועדת לסרטים אקספרימנטליים. במסגרת התחרות הבינלאומית מוענקים עשרה פרסים בהם הפרס הגדול, ציון לשבח של חבר השופטים, פרס לסרט אנימציה ועוד.

במקביל לפסטיבל מתקיים שוק סרטים גדול המציע לנציגי התעשייה גם ספריית סרטים מקיפה אליה מצטרפים אלפי כותרים מידי שנה. חלק גדול מהכותרים ניתן לראות, אחר תהליך הרשמה, און ליין באתר הפסטיבל. במהלך השוק מתקיים פורום ConnectionEuro לקופרודוקציות וכן מפגשים מקצועיים בנושאים שונים.

היבול הישראלי מככב בו בצורה מכובדת ביותר, בייחוד בשוק הסרטים הקצרים.

הפסטיבל הבינלאומי נערך מדי שנה בסוף ינואר בעיר הנופש ביאריץ שבצרפת. הפסטיבל החל בשנת 1987 כחלק מפסטיבל קאן, אך התפצל ממנו בשנת 1995 והפך לעצמאי.

הפסטיבל מקיים מסגרות תחרותיות ולא תחרותיות בקטגוריות שונות: סרט תיעודי ויצירות רשת. בנוסף, כוללת המסגרת הלא תחרותית קטגוריות לתוכניות קצרות וליוצרים צעירים.

בפסטיבל מתקיים גם שוק.

פסטיבל שנוסד בשנת 1989 ונערך כל שנה בחודש יולי במרסיי שבצרפת. ייעודו המקורי של הפסטיבל היה הקרנת סרטים תיעודיים בלבד אולם עם הזמן התרחב הפסטיבל והחל להקרין גם סרטים עלילתיים הנושקים לז'אנר הדוקומנטרי.

לפסטיבל מגיעים מדי שנה מעל 20 אלף איש, הצופים בכ-150 סרטים. (כולל סרטים קצרים).

הפסטיבל מקיים שלוש מסגרות תחרותיות: צרפתית, בינלאומית ומסגרת מיוחדת לסרטי ביכורים.

כמו כן, לצד הקרנות הסרטים נערכים אירועים מיוחדים כגון רטרוספקטיביות ופאנלים בנושאים שונים.

במקביל לפסטיבל פועל פורום FIDLab שבמסגרתו מקודמים כעשרה פרויקטים בשלבי הפקה שונים. במשך יומיים זוכים יוצרי הפרויקטים הללו לחשיפה מול אנשי מקצוע ולפגישות עם מפיקים פוטנציאלים ומקורות מימון. אחד הפרויקטים אף זוכה בפרס.

הפסטיבל, שנוסד בשנת 1946 נערך מדי שנה במאי, בעיר קאן שבריביירה הצרפתית.

למרות שהפסטיבל שומר על אופיו האיכותי הוא מקפיד על יצירת רשת עסקית רחבה לפיתוח הקולנוע הבינלאומי כשמעל ל 25 אלף אנשי מקצוע מתעשיית הקולנוע מגיעים לפסטיבל ולא מעט חוזי הפצה והפקה נסגרים במהלכו.

במסגרת הפסטיבל מתקיימות מספר תחרויות מקבילות ומוענקים מגוון פרסים. כל קטגוריה מהווה מעין פורום אוטונומי בפסטיבל עם חבר שופטים נפרד. התחרות הרשמית – בה מוענק דקל הזהב, מיועדת לסרטים באורך מלא מכל העולם, כמו כן ניתנים פרס הבמאי המצטיין, פרס השחקן ופרס השחקנית, פרס התסריט ולצד אלו פרס מפעל חיים. תחרות המיועדת לסרטים קצרים מכל העולם ומהלכה מוענקים שני פרסים. תחרות Un Certain Regard (מבט מיוחד) – בה מוענקים ארבעה פרסים. Camers D`or (מצלמת הזהב) – קטגורייה המיוחדת לסרטי ביכורים. Cinefondation – שהוקמה ב-1998 ומיוחדת לסרטי סטודנטים מבתי ספר ברחבי העולם.

במהלך ההקרנות גם נערכים פאנלים והרצאות ופרויקט Atelier שמציג כל שנה 15 פרויקטים סטודנטיאליים בפני אנשי מקצוע.

תוכניות הפסטיבל עמוסות במגוון תכנים לרבות הופעות מוזיקליות, כיתות אמן של יוצרי קולנוע מובילים, פרימיירות חגיגיות, מסיבות חוף, הקרנות סרטי מופת וסרטים קלאסיים משוחזרים ועוד.

אירוע חשוב וגדול שמתקיים במסגרת הפסטיבל הוא שוק הסרטים המפורסם Marche Du Film. השוק נוסד בשנת 1959 ומושך אליו בשנים האחרונות למעלה מ-10 אלפים אנשי תעשייה. שוק הסרטים מפעיל גם את האתר Cinando.com שהוא מאגר אונליין עצום לסרטי הפסטיבל וכולל פרטי התקשרות ואפשרות לצפות בסרטים.

הקולנוע הישראלי מאוד פופולארי בפסטיבל ובשנים האחרונות היה רצף מרשים של סרטים שהוקרנו בו. ב2021 נבחר לתחרות הרשמית בפסטיבל סרטו של נדב לפיד, "הברך", ובנוסף יוקרנו בו סרטו של ארי פולמן, "איפה אנה פרנק?", סרטו של שלומי אלקבץ, "מחברות שחורות", סרטו של ערן קולירין, "ויהי בוקר" וסרטה של אלינור נחמיה, "מה שלא נשבר". בתחרות סרטי הסטודנטים יתחרה סרטה של הבמאית מיה קפלן, "הביקור".

פסטיבל לסרטי תעודה שנוסד בשנת 1979 ומתקיים מידי שנה במהלך חודש מרץ במרכז פומפידו שבפריז. הפסטיבל שם דגש על הפן האומנותי שביצירה התיעודית ומקבל סרטים אשר בוחנים את גבולות הז'אנר – בין אם בבחירת הנושא או בבחירת המבע הקולנועי שבו. למסגרת התחרותית מתקבלים אך ורק סרטים בהקרנת בכורה צרפתית, אולם לצד אלו מוקרנים, במסגרות אחרות, סרטים אשר זכו בפרסים בפסטיבלים גדולים אחרים.

הפסטיבל הינו תחרותי ומחולקים בו פרסים כספיים במגוון קטגוריות, חלקן בינלאומיות וחלקן מקומיות. המסגרות התחרותיות הרלוונטיות לקולנוע הישראלי הן: סרט תיעודי בינלאומי ארוך, סרט תיעודי בינלאומי קצר וסרט ביכורים בינלאומי.

לצד ההקרנות מתקיימות סדנאות והרצאות וכן הקרנות מיוחדות ומחוות ליוצרים תיעודיים. כמו כן מתקיימים מפגשים מקצועיים הרלוונטיים לאנשי התעשייה.

הפסטיבל המוביל באירופה לסרטים תיעודיים בנושא זכויות האדם, נוסד בשנת 1999 ומתקיים בחודש מרץ בפראג ובערים נוספות בצ'כיה.

מעבר לסרטים תיעודיים באורך מלא וסרטים קצרים, מוצגים בפסטיבל גם סרטים אקטיביסטיים, סרטי אנימציה וסרטים ניסיוניים העוסקים בנושא הרלוונטי. בשנים האחרונות הפסטיבל גם נותן במה לעולם הדיגיטלי והווירטואלי.

המסגרת התחרותית המרכזית של הפסטיבל מתמקדת בסרטים תיעודיים שנעשו בשנה האחרונה. כ-15 סרטים מתמודדים בתחרות המרכזית. הפרסים ניתנים לסרט הטוב ביותר, הבמאי, פרס השופטים, פרס הקהל ופרס מיוחד שניתן על ידי סטודנטים, תיכוניסטים בעיקר, שלומדים קולנוע ונבחרים בקפידה.

במסגרת הפסטיבל מתקיימים מגוון פאנלים, הרצאות ופעילויות בנושאים הקשורים לזכויות האדם, שימור הסביבה ונושאים פוליטיים שונים. הפסטיבל מקיים גם תוכנית חינוך בבתי ספר הנקראת One World Schools.

אחד הפסטיבלים הוותיקים באירופה, נוסד בשנת 1946 ונערך כל שנה בחודש יולי בעיר העתיקה קרלובי-וארי (כ-120 קילומטר מערבית לפראג) שבצ'כיה. ללא ספק מדובר באחד הפסטיבלים החשובים והאיכותיים באירופה.

בפסטיבל מספר מסגרות תחרותיות שבחלקן מוענקים פרסים כספיים. למסגרות התחרותיות מתקבלים אך ורק סרטים שלא הוקרנו בשום פסטיבל אחר קודם. הפסטיבל מעניק את פרס הסרט הטוב ביותר, פרס מיוחד של חבר השופטים, ופרסים לבמאי, לשחקן ולשחקנית הטובים ביותר.

לסרטים התיעודיים ישנה תחרות נפרדת ובה מחולקים פרסים בקטגוריות הסרט התיעודי הארוך והסרט התיעודי הקצר הטובים ביותר. בנוסף מעניק הפסטיבל שני פרסי מפעל חיים ליוצרי קולנוע נודעים, פרס נשיא הפסטיבל ופרס הקהל.

בפסטיבל מסגרות הקרנה רבות אחרות, שאינן נושאות פרסים והוא כולל גם לא מעט רטרוספקטיבות ליוצרים מוערכים. כמו כן מתקיימות כיתות אומן בהן ניתן לפגוש יוצרים מהתחום.

במקביל להקרנות מתקיים אירוע שנתי בשם Work In Progress המיועד למפיצי סרטים בינלאומיים, בו מוצגים סרטים הנמצאים בשלב פוסט פרודקשן.

פסטיבל בינלאומי לקולנוע תיעודי שנערך בעיר ג'ילאבה שבצ'כיה בחודש אוקטובר. הפסטיבל נוסד על ידי פורום היוצרים הצ'כים בשנת 1997 ומוענקים במסגרתו מספר פרסים בינלאומיים בהם פרס הסרט הטוב ביותר, פרס הסרט הניסיוני, הסרט התיעודי הקצר הטוב ביותר ופרס חביב הקהל.

תוכניית הפסטיבל מורכבת ממסגרות רבות שאינן תחרותיות המציעות חלוקה תמטית של סרטים. לצד ההקרנות מתקיימות גם הרצאות בנושאים שונים, שיחות עם יוצרים וכיתות אומן. הפסטיבל עשיר בתכנים המיועדים לאנשי תעשיית הקולנוע התיעודי וניתן להשתתף בפורומים ובסדנאות השונות.

פסטיבל המתקיים בחודש מרץ בעיר טמפרה שבפינלד מאז שנת 1969 ומוקדש כמעט כולו לסרטים קצרים וסרטי סטודנטים. מוקרנים בו גם מספר סרטים באורך מלא, סרטים תיעודיים, וסרטי אנימציה.

בפסטיבל מספר תחרויות נושאות פרסים: הסרט הבינלאומי (לא משנה באיזה ז'אנר), פרס הסרט התיעודי, הסרט העלילתי וסרט האנימציה הטובים ביותר ופרס חביב הקהל המוענק גם לסרט בינלאומי.

במקביל לפסטיבל מתקיים שוק סרטים לנציגי התעשייה ובו נמכרים הסרטים המוצגים בפסטיבל.

פסטיבל סרטים תיעודיים שמתקיים בחודש ינואר בהלסינקי בירת פינלנד. הפסטיבל, שנוסד בשנת 2001, הוא הפסטיבל היחידי בפינלנד שמוקדש רק לקולנוע תיעודי. בשנת 2010 התרחב הפסטיבל ונערך במקביל גם בעיר טאלין, בירת אסטוניה, מה שהופך אותו לפסטיבל היחיד בעולם שמתקיים בו זמנית בשתי מדינות שונות. הוא נחשב לפסטיבל סרטי התעודה המרכזי והגדול ביותר בסקנדינביה ומושך אליו רבים מתעשיית הקולנוע הסקנדינבית. בתחרות הרשמית שלו משתתפים בין 10 ל12 סרטים בינלאומיים, כשהפרס לזוכה במקום הראשון עומד על 5000 יורו.

לאורך הפסטיבל מתקיימים אירועים שונים כגון סדנאות, פאנלים, סמינרים והרצאות. תוכנית נוספת שמתקיימת במהלך הפסטיבל היא ה- Dokkino, המיועדת לסרטי ילדים בעלי נושא תמתי, הפונה לילדים בגילאים 10-15 ומסתובבת ברחבי פינלנד במהלך השנה כולה.

לפסטיבל מגיעים בממוצע למעלה מ-35 אלף צופים ומוקרנים בו כ-200 סרטים.

הפסטיבל לקולנוע עצמאי שנוסד בשנת 2004 ונערך בחודש מאי בליסבון, בירת פורטוגל, מחולק לשני חלקים עיקריים, קולנוע בינלאומי וקולנוע מקומי. התחרות הבינלאומית פתוחה לסרטים ארוכים וקצרים מכל הז'אנרים (קולנוע תיעודי, עלילתי, אנימציה וניסיוני). הפרסים יכולים להגיע לכמה אלפי יורו וניתנים לסרט הארוך והקצר הטובים ביותר, ופרס לסרט חביב הקהל (הארוך והקצר). כמו כן ניתן פרס ליוצר צעיר ופרס אמנסטי לסרט העוסק בנושאי זכויות האדם.

לצד התחרויות מוקרנים הסרטים ברצועות שונות שאינן תחרותיות ביניהן רטרוספקטיבות ליוצרים מן העבר וקטגוריה חדשה יחסית המוקדשת לסרטים על מוסיקה, בה מוקרנים בדרך כלל סרטים תיעודיים.

הפסטיבל, שנמשך כעשרה ימים, מקרין בדרך כלל כ-150 סרטים (כולל הסרטים הקצרים) ותמקד בעיקר בסרטים עצמאיים מן השוליים, פרינג', שוברי מוסכמות ולא פעם סרטים קשים לעיכול.

הפסטיבל מתמקד בעיקר בסרטים ראשונים או שניים של היוצר (דרישה של הפסטיבל בזמן ההגשה) ועושה הרושם שמחפש סרטים המנסים לאתגר את הנרטיב הסטנדרטי של הבעה קולנועית לה אנו רגילים בסרטים מסחריים.

פסטיבל לסרטים תיעודיים הנערך מדי שנה בחודש אוקטובר בעיר ליסבון שבפורטוגל. הפסטיבל שנוסד בשנת 2005 מקרין כ-250 סרטים תיעודיים באורכים שונים ויש בו שתי מסגרות תחרותיות: לקולנוע מקומי ותחרות בינלאומית.

התחרות הבינלאומית, כוללת שישה מסלולי פרסים בהם פרס לסרט תיעודי באורך מלא, סרט תיעודי קצר, פרס כישרון עולה וכן מספר פרסים לסרטים קצרים.

בפסטיבל מוקרנות מחוות ליוצרי קולנוע, מוצגות תערוכות ואמנים מקיימים מיצגים. כמו כן נערכים דיונים, פאנלים וכיתות אומן הסובבים סביב נושאים שונים המעניינים יוצרים עצמאיים.

במקביל לפסטיבל נערך הפורום Lisbon Docs, שהוא פורום בינלאומי לאיתור מקורות מימון ויצירת שיתופי פעולה, הפורום כולל אירוע פיצ'ינג מול נציגי תעשייה ונציגי מוסדות מימון שונים.

הגשת סרטים לפסטיבל כרוכה בתשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל הוקם בשנת 1984 ומתקיים מדי שנה באוקטובר בעיר ורשה. הוא מוכר על ידי איגוד המפיקים הבינלאומי FIAPF, מה שמעיד על רמתו הגבוהה.

בפסטיבל מוקרנים כ-250 סרטים במסגרות שונות מתוכן חמש מסגרות תחרותיות בהם מוענקים פרסים לסרטי עלילה ארוכים וקצרים, סרטי תיעודה ואנימציה. כמו כן מוענקים פרס הבמאי הטוב ביותר (רק לסרטים עלילתיים) ופרס מיוחד של חבר השופטים.

במקביל לפסטיבל מתקיים שוק סרטים בשם CentEast המתמחה בסרטים ממזרח אירופה ורוסיה, והוא נחשב לאחד השווקים החשובים באירופה.

פסטיבל לסרטים תיעודיים הנערך מדי שנה בחודש מאי בוורשה ובמקביל בו זמנית במספר ערים נוספות בפולין. עד לפני שנים אחדות נקרא הפסטיבל PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL, הוא נוסד בשנת 2004 והפצתו התרחבה ב-2009.

כמו כן הפסטיבל הוא חלק מ- DocAllience, שיתוף פעולה בין חמישה פסטיבלים לקולנוע תיעודי שבמסגרתו נבחר סרט מכל פסטיבל המוקרן בכל חמשת הפסטיבלים. הפסטיבל מקבל סרטים באורכים שונים, מסרטים באורך מלא ועד סרטי קצרים (וכל מה שביניהם).

הוא כולל מספר מסגרות תחרותיות בינלאומיות: תחרות לסרטים באורך מלא ולסרטים באורך ביניים. כמו כן מוענק פרס לצילום הטוב ביותר. פרסים נוספים ניתנים בקטגוריות תמטיות כמו זכויות אדם, סרטים בנושא מוסיקה ואומנות, פרס לסרט בנושא אקולוגיה. ישנו גם פרס המוענק על ידי בלוגרים לקולנוע ופרס חביב הקהל.

במסגרת הפסטיבל מתקיימות סדנאות מקצועיות בנושאים שונים, פאנלים והרצאות וכן אירועי חוצות, מסיבות וקונצרטים מוסיקליים.

פסטיבל בינלאומי גדול יחסית שנוסד בשנת 1961 ומתקיים מדי שנה בסוף חודש מאי בעיר קרקוב. בפסטיבל מוקרנים סרטים מז'אנרים שונים עלילתיים, תיעודיים, אנימציה ועוד ויש בו מספר מסגרות תחרותיות, כמו התחרות לקולנוע תיעודי, תחרות לסרט הקצר, תחרות מקומית של קולנוע פולני ועוד, אם כי ללא ספק, הקולנוע התיעודי מקבל עדיפות בפסטיבל הזה ובשונה מפסטיבלים אחרים, מעטות הפעמים שסרט עלילתי זכה בפרס הסרט הטוב של הפסטיבל.

מדי שנה ניתן פוקוס למדינה אחרת ובנוסף נערכות מחוות ליוצרים מן העבר.

ב-2013 נוספה קטגוריה חדשה של סרטים העוסקים במוזיקה ובמקביל ישנו חלק שלם בפסטיבל המוקדש לסרטי ילדים ונוער, חלק המוקדש לסרטים שזכו בפסטיבלים גדולים אחרים וחלק המשלב קולנוע תיעודי ומדע.

במקביל לפסטיבל מתקיים שוק הסרטים של קרקוב – השוק הגדול ביותר במזרח אירופה והספרייה הדיגיטלית מאפשרת צפייה במאות כותרים מרחבי העולם.

מכיוון שהפסטיבל נערך בתקופת הקיץ הוא משופע בפעילויות חוץ הכוללות הופעות, תערוכות והקרנות בחלל פתוח לקהל הרחב.

פרסים בינלאומיים מחולקים בפסטיבל בשתי קטגוריות: סרטים תיעודיים וסרטים קצרים כשכל קטגוריה מחולקת לז'אנרים כך שבסיכומו של דבר מחולקים כחמישה פרסים בינלאומיים. בפסטיבל מוענק גם פרס של ארגון המבקרים פיפרסקי.

הקולנוע הישראלי מאוד פופולארי בפסטיבל הזה ונרשמת נוכחות מכובדת בפסטיבלים בשנים האחרונות.

הפסטיבל, שנוסד בשנת 1959, נערך בחודש נובמבר בבילבאו, עיר הבירה של חבל הבאסקים שבספרד, ומדורג במקום ה 29 מבחינת ותק בין הפסטיבלים בעולם.

הפסטיבל מקרין סרטים מכל הז'אנרים, כולל סרטי אנימציה, אולם, מתמקד בסרטים שאורכם הוא פחות מ-45 דקות. בשנים האחרונות ישנן מסגרות בהן מוקרנים סרטי תיעודה ועלילה באורך מלא, אולם מספרם הוא מצומצם ביותר.

הפסטיבל כולל מסגרת תחרותית בינלאומית בה מחולקים פרסים בכ-15 קטגוריות שונות כמו: הסרט התיעודי, סרט האנימציה, הסרט העלילתי הטוב ביותר ועוד.

במהלך ימי הפסטיבל מתקיימת סדנא ליוצרי קולנוע צעירים וסטודנטים לקולנוע מספרד ומהעולם תחת הכותרת ZINEBILAB.

פסטיבל ותיק המתקיים מאז שנת 1956 בחודש אוקטובר בעיר ולדוליד שבספרד. היום מדובר באחד הפסטיבלים המוכרים באירופה אליו מגיעים כ-90 אלף מבקרים כל שנה ומוקרנים בו קרוב ל-200 סרטים בז'אנרים שונים, עלילתיים ותיעודיים, ארוכים וקצרים.

בפסטיבל מספר מסגרות תחרותיות אם כי חלק מהן מוקדשות לקולנוע מקומי בלבד. הקטגוריות כוללות את פרס הסרט והסרט הקצר הטובים ביותר, פרס השופטים, פרס חביב הקהל ועוד. כמו כן, יש מסגרת לסרטים תיעודיים תחת הכותרת Time of History.

הפסטיבל מעניק פרסים לסרטים גם בקטגוריות נוספות כמו משחק, צילום, תסריט ועוד.

הקולנוע הישראלי זוכה להצלחה גדולה בפסטיבל ואף זכה במספר פרסים בשנים האחרונות.

בשנת  2014 הסרט "מיתה טובה" של שרון מימון וטל גרניט זכה בפרס GOLDEN SPIKE, הפרס הראשון בפסטיבל ולבנה פינקלשטיין זכתה בפרס השחקנית על משחקה בסרט הזה.

פסטיבל בינלאומי וותיק שנוסד בשנת 1952 ומציג סרטים מכל הז'אנרים. הפסטיבל מתקיים מדי שנה בספטמבר בסן סבסטיאן שבספרד.

בפסטיבל מספר קטגוריות תחרותיות בינלאומיות, ביניהן התחרות הרשמית, תחרות סרטי ביכורים ותחרות סרטי סטודנטים. חלק מהפרסים הכספיים בפסטיבל גבוהים במיוחד יחסית לפסטיבלים ומגיעים לעשרות אלפי יורו.

הפסטיבל פונה לאנשי תעשיית הקולנוע באמצעות – Industry Club – מעין שילוב בין שוק סרטים ופורם פיצ'ינג. כמו כן חלק מהפסטיבל מוקדש לשיחות ופאנלים בנושא קו-פרודוקציות.

הקולנוע הישראלי זוכה לייצוג נאה בפסטיבל ובשנים האחרונות בכל שנה הוקרנו מספר סרטים ישראלים. בשנת 2016 "לא פה ולא שם", סרט הביכורים של מייסלון חמוד, זכה בשלושה פרסים: פרס ארוסקי לסרט הטוב ביותר מטעם חבר השופטים הצעיר של הפסטיבל, פרס מבט אחר המוענק מטעם תחנת הטלוויזיה TVE לסרטים המסייעים לקדם שוויון הזדמנויות ולהילחם באפליה וכן פרס סן סבסטיאן.

פסטיבל לסרטים תיעודיים, בינוני בגודלו, שנערך בחודש מאי בברצלונה. בפסטיבל מוצגים סרטים תיעודיים באורך מלא, וסרטים תיעודיים קצרים.

הפסטיבל כולל מספר מסגרות תחרותיות נושאות פרסים כספיים: הסרט התיעודי הטוב ביותר ופרס לכישרון עולה. בקטגוריות אחרות ניתנים פרסים סמליים או שווי ערך בהשכרת ציוד (להפקות מקומיות כמובן).

במהלך הפסטיבל אחד האירועים הגדולים הוא אירוע פיצ'ינג גדול שאליו מגיעים מאות נציגים מ-36 מדינות אשר צופים בעשרות פרויקטים בינלאומיים.

מכיוון שתוכנית הסרטים נבחרת על ידי מנהלי התכנייה, ניתן לעיתים למצוא בפסטיבל סרטים שהם בני שנתיים ואפילו שלוש.

פסטיבל בינלאומי לסרטים מכל הז'אנרים (עלילתי ותיעודי) הנערך מדי שנה בין החודשים מרץ או אפריל בהונג קונג מאז נוסד ב-1976.

כמות המבקרים בפסטיבל היא כ-600 אלף איש מתוכם כ-6,000 אנשי תעשייה. הפסטיבל מקרין כ-300 סרטים המגיעים מכ-60 מדינות המוקרנים בעשרה מוקדים שונים במהלך ימי הפסטיבל.

לצד סרטים ארוכים וקצרים (תיעודיים ועלילתיים) מתקבלים לפסטיבל גם סרטי אנימציה וסרטים ניסיוניים.

מעבר להקרנות נערכים שלל אירועים מיוחדים מרטרוספקטיבות ועד להרצאות, פאנלים וסדנאות שחלקם פתוחים לציבור הרחב.

אחד המוקדים המרכזיים של פסטיבל בגודל כזה הוא ללא ספק שוק הסרטים שיש בו שעל פי עדות המארגנים, מושך אליו אלפי אנשי מקצוע.

ישנן מספר מסגרות תחרותיות בפסטיבל: תחרות קולנוע צעיר, תחרות סרטים תיעודיים, תחרות איגוד המבקרים לסרטים אסיאתיים, תחרות הסרט העלילתי הזר ותחרות סרטים קצרים.

פסטיבל לקולנוע תיעודי המתקיים מדי שנה בחודש דצמבר בעיר גואנגג'ואו שבסין הוא אחד מפסטיבלי הקולנוע התיעודיים הגדולים בעולם. בפסטיבל מסגרות תחרותיות נושאות פרסים והקרנות רגילות של סרטים בנושאים שונים. הפרסים ניתנים על ידי השופטים וישנם גם פרסי חביב הקהל. חלק מהסרטים מחולקים לקטגוריות לא שגרתיות כמו סרטים העוסקים בנושאי מדע וטכנולוגיה וסרטים העוסקים בנושאי תרבות והיסטוריה. כמו כן נערכים סמינרים שונים וימי עיון לאנשי מקצוע.

לצד הפסטיבל מתקיים שוק סרטים גדול, אליו צריך לגשת ולהירשם בנפרד (באמצעות אתר האינטרנט של הפסטיבל) מועד ההגשה האחרון לשוק הסרטים הוא סוף יולי.

הקולנוע הישראלי מאוד פופולארי בפסטיבל וכל שנה מוקרנים בו מספר סרטים, על כן כדאי מאוד להגיש מועמדות, בייחוד אם מדובר בסרטים באורך מלא.

פסטיבל בינלאומי לקולנוע דוקומנטרי, המתקיים במהלך חודשים מאי ויוני בערים אוקלנד ווולינגטון שבניו זילנד. הפסטיבל נוסד בשנת 2005 והוא מציג, על פי הצהרתו, סרטים שזכו בהצלחה בפסטיבלים אחרים או שזכו בשבחי הביקורת. בשנים האחרונות נוספה גם קטגוריה נפרדת של סרטים ניו זילנדיים. זהו הפסטיבל המרכזי בניו זילנד לקולנוע תיעודי. מוקרנים בו למעלה מ-70 סרטים מרחבי העולם, קצרים וארוכים ופוקדים אותו כ-12 אלף איש.

הפסטיבל מחלק פרסים במספר קטגוריות, אולם רוב הפרסים שמורים לתוצרת הניו זילנדית בקטגוריות הסרט הטוב ביותר והבמאי, הפרסים לעריכה, לצילום, ופרס לסרט או סדרת רשת. לסרטים בינלאומיים מוענקים פרסים בקטגוריות: הסרט הארוך, הסרט הקצר, והבימוי הטובים ביותר.

במקביל לפסטיבל נערך פורום מקצועי הנקרא Screen Edge  שבמהלכו מתקיימות הרצאות וסדנאות במגוון נושאים הרלוונטיים לתעשייה. כמו גם סדנא ליוצרים צעירים תחת הכותרת Doc Lab שמפגישה את היוצרים עם אנשי תעשייה בינלאומיים.

הקולנוע הישראלי זוכה לייצוג נכבד בפסטיבל ואין כמעט שנה בה לא הוקרנו סרטים מישראל.

בשנת 2020 ו-2021 הפסטיבל התקיים במתכונת דיגיטלית למשך חודש.

פסטיבל לסרטים דוקומנטריים הנערך פעם בשנתיים (הפסטיבל האחרון התקיים באוקטובר 2019) בעיר ימאגאטה שביפן. הפסטיבל נוסד בשנת 1989 וכולל מסגרת תחרותית בינלאומית לסרטי תעודה באורך מלא.

המסגרת התחרותית של הפסטיבל כוללת מספר מצומצם ביותר של סרטים מרחבי העולם, כ-15 בלבד. אולם בפסטיבל עצמו מוקרנים כ-250 סרטים ופוקדים אותו כ-25 אלף איש.

נוסף למסגרת התחרותית המרכזית מתקיימות בפסטיבל תכניות שונות לסרטים אסיאתיים ומקומיים וגם תוכניות המיועדות לסרטים תיעודיים אמנותיים, סרטים שהוזמנו להשתתף במיוחד בפסטיבל ותוכניות נושאיות המעניקות פוקוס לסרטים מההווה ומן העבר.

בפסטיבל נערכות סדנאות והרצאות של אנשי התעשייה הדוקומנטרית תוך התמקדות בתעשייה האסייתית.

פסטיבל בינלאומי לסרטים דוקומנטריים המתקיים בעיר סלוניקי שביוון מידי חודש מרץ מאז הוקם ב-1988. שימו לב, לא להתבלבל עם פסטיבל בינלאומי נוסף שמתקיים בעיר בחודש נובמבר.

בפסטיבל מוקרנים מעל 200 סרטים במסגרות שונות ומגיעים אליו למעלה מ-35 אלף צופים מדי שנה. במקביל להקרנות נערכים מספר אירועים נוספים כמו לדוגמא אירוע פיצ'ינג, סדנאות, פאנלים ושוק סרטים המושך אליו אנשי תעשייה רבים ממדינות הבלקן.

הפסטיבל משתמש במסגרות של מחוות ורטרוספקטיבות על מנת להתמקד ביוצרי סרטים תיעודיים משמעותיים מרחבי העולם. כמו כן, ישנו חלק מיוחד המוקדש לסרטי תיעודה המיועדים גם לילדים.

פסטיבל בינלאומי לסרטי תעודה המתקיים בתחילת מאי בעיר טאיפיי שבטאיוואן מאז נוסד בשנת 1998.

בפסטיבל מסגרת תחרותית אשר מעניקה פרסים בשתי קטגוריות בינלאומיות. סרטים באורך מלא וסרטים קצרים. כל מהדורה של הפסטיבל מקרינה בסביבות 130 סרטים. ולפסטיבל מגיעים כ-25 אלף איש.

בנוסף להקרנות השוטפות של קולנוע תיעודי עכשווי מקיים הפסטיבל מחוות ליוצרים וסרטים נבחרים. כמו כן מתקיימות במסגרת הפסטיבל סדנאות מקצועיים ליוצרים דוקומנטריים.

בשנים האחרונות לא הייתה נוכחות גדולה של סרטים ישראלים בפסטיבל.

פסטיבל שהוקם בשנת 1999 ומתקיים בחודש ספטמבר בעיר טאיפיי שבטאיוואן. זהו פסטיבל גדול יחסית שמגיעים אליו למעלה מ-100 אלף איש הצופים בכ-160 סרטים מ-40 מדינות שונות. רוב הקהל, על פי האתר הרשמי של הפסטיבל, מורכב מצופים צעירים יחסית.

בפסטיבל שתי מסגרות תחרותיות בהן מוענקים פרסים כספיים: התחרות המרכזית ותחרות המיועדת ליוצרים צעירים מרחבי העולם. בפסטיבל גם חלק המוקדש לסרטים קצרים וסרטי אנימציה.

כמו כן קיימות בפסטיבל מספר מסגרות שאינן תחרותיות: מסגרת לקולנוע אסיאתי, מסגרת המוקדשת ליוצרים בהווה ובעבר.

בשנים האחרונות יש ייצוג נאה לקולנוע הישראלי אשר גם מצליח לקטוף פרסים. בפסטיבל של 2013 זכה בפרס הגדול סרטו של תום שובל, "הנוער". ב- 2014 "בית לחם" של יובל אדלר זכה בפרס חביב הקהל. ב-2015 זכה הסרט "הגננת" של נדב לפיד בפרס הסרט הטוב ביותר.

פסטיבל חדש יחסית שהוקם ב-2006 ונערך בעיר האג אשר בהולנד בסוף חודש מרץ. הפסטיבל מתמקד בנושא זכויות אדם ומעניק שני פרסים, לסרט עלילתי באורך מלא ולסרט תיעודי באורך מלא. הפרסים מוענקים לאנשים הפועלים להגנה על זכויות האדם.

פרס נוסף מוענק לסרט המתרכז בהיבטים של חוק, משפט וזכויות אדם. סטודנטים מאוניברסיטת האג מעניקים גם הם פרס וקבוצה של תלמידי תיכון, אשר נבחרים בקפידה, מעניקים פרס משלהם.

במקביל לפסטיבל מתקיימת סדנת הפקה ליוצרים מכל העולם בשם Cinema Without Borders בה מנטורים מסייעים ליוצרי סרטים לפתח פרויקטים. הפסטיבל מפעיל גם קרן קולנוע התומכת בסרטים של יוצרים ממדינות מתפתחות. תמיכה הזו אינה מיועדת ליוצרים מישראל.

בשנת 2012 הוענק הפרס הראשי לסרט התיעודי לסרטם של גיא דוידי ועימאד בורנט "חמש מצלמות שבורות".

הפסטיבל, שנחשב לאחד הגדולים בעולם, הוקם בשנת 1971 ונערך מדי שנה בסוף ינואר ברוטרדם. הפסטיבל כולל מגוון רחב של ז'אנרים ואירועים כגון פאנלים, תערוכות, סדנאות ועוד. קולו הייחודי מתבטא בעדיפות שניתנת בו לסרטים עצמאיים, חדשניים ובעלי אופי ניסויי.

הפסטיבל מעניק מספר פרסים כספיים במספר קטגוריות, כגון חביב הקהל, בחירת סטודנטים לקולנוע ועוד. התחרות המרכזית היא תחרות ה-Tiger, שהוא גם לוגו הפסטיבל, שמעניקה פרסים לשלושה סרטים באורך מלא ושלושה סרטים קצרים.

במקביל מקיים הפסטיבל את אחד משווקי הסרטים הגדולים בעולם, Cinemart. הפסטיבל גם פועל בשיתוף עם קרן HBF (Hubert Bals Fund) המסייעת ליוצרי קולנוע ממדינות מתפתחות באסיה, אפריקה, מזרח אירופה והמזרח התיכון. (שימו לב כי תאריכי הגשות לשוק הסרטים ולתמיכת הקרן שונים וכדאי להתעדכן עליהם באתר הפסטיבל).

לפסטיבל מגיעים מדי שנה למעלה מ-300 אלף מבקרים, מתוכם כ 3,000 אנשי תעשייה. מוקרנים בו למעלה מ-700 סרטים, ארוכים, קצרים, סרטי סטודנטים, סרטים ניסיוניים

ללא ספק אחד הפסטיבלים הגדולים והחשובים בעולם בתחום הקולנוע התיעודי. הוא נוסד בשנת 1988 ומתקיים באמסטרדם מדי שנה בחודש נובמבר. הפסטיבל מוקדש לחשיפת הקהל לסרטים נועזים ופורצי דרך בתחום הדוקומנטרי ופועל ליצירת מנגנוני מימון יצירתיים. בפסטיבל נוכחים כל שנה כ-300,000 מבקרים בממוצע.

לפסטיבל מתקבלים סרטים תיעודיים באורכים שונים, למסגרות תחרותיות וגם למסגרות פנורמה. התחרות המרכזית היא תחרות הסרט התיעודי הארוך VPRO, לצידה תחרות לסרטים שאורכם פחות מ-60 דקות (NTR), התחרות לסרט ביכורים ולסרטי סטודנטים. תחרות לסרטים העוסקים בתחום המוסיקה, חביב הקהל ותחרות נפרדת המוקדשת ליצירה הולנדית.

בפסטיבל ישנם פרסים ותוכניות מגוונות שהבולטות בהן היא ה DocLab החוקרת את הקשר בין קולנוע תיעודי לניו מדיה, תוכנית סרטים המיועדים לילדים (Kids & Docs) תכנית לסרטים שזכו להצלחה בפסטיבלים בינלאומיים אחרים, תכנית לסרטי תיעודה אקספרימנטליים (Paradocs), תוכנית המציגה סרטים העוסקים בהיסטוריה ועוד.

במקביל לפסטיבל מתקיים "הפורום", שנועד לגייס מימון עבור קו-פרודוקציות באמצעות שילוב בין פיצ'ינג לפגישות אישיות. כמו כן, מפעיל הפסטיבל Docs for sale, שוק מוביל לסרטים תיעודיים. בנוסף מתקיימות סדנאות מקצועיות ופאנלים עבור אורחי הפסטיבל הרבים, שנעמדים בכ-3,000 אורחים בינלאומיים בכל שנה.

פסטיבל הסרטים הגדול ביותר בהודו נוסד בשנת 1952 ונערך בגואה בחודש ינואר. הפסטיבל, שנמשך עשרה ימים, מעניק לא מעט פרסים כספיים שמגיעים לשווי כולל של כ-200 אלף דולרים.

הפסטיבל מוכר על ידי איגוד המפיקים הבינלאומי FIAPE מה שמעיד על עמידה בסטנדרטים של איכות ומגוון יחד עם שאר התנאים הטכניים שהארגון מעמיד כתנאי סף להכרה. זהו פסטיבל קלאסי עם זיקה לקולנוע אומנותי.

הפסטיבל מקיים תחרות בינלאומית ולצידה לא מעט מסגרות הקרנה לא תחרותיות, התמקדות שנתית על היצע הקולנוע של מדינה מסוימת מחוות ליוצרים וותיקים ועוד. בפסטיבל מוקרנים כ-250 סרטים, רובם עלילתיים. המקום שהפסטיבל מקנה לקולנוע תיעודי הוא קטן יחסית.

הייצוג הישראלי בפסטיבל מרשים, וכמעט כל שנה מוקרנים בו סרטים מישראל.

פסטיבל קולנוע תיעודי בינלאומי שנערך בראשית חודש יוני בקייפטאון דרום אפריקה, נוסד בשנת 1999 ומקבל סרטי תעודה קצרים ובאורך מלא מרחבי העולם.

בפסטיבל מסגרת תחרותית אחת בה מוענקים שני פרסים – פרס חביב הקהל לסרט הדרום אפריקאי ופרס חביב הקהל לסרט בינלאומי.

במקביל מתקיימות במהלך הפסטיבל תוכניות מיוחדות, פאנלים, הרצאות וכיתות אומן.

עד שנת 2015 הגשת הסרטים הייתה ללא עלות, אולם מכיוון שהפסטיבל הוצף בסרטים הם החלו לדרוש דמי הרשמה סמליים החל משנת 2016.

הפסטיבל, שמגדיר את עצמו כפסטיבל השלישי בגודלו בעולם לקולנוע תיעודי (והגדול ביותר בסקנדינביה), מקרין למעלה מ-200 סרטים בכל שנה. בפסטיבל מבקרים כל שנה בממוצע כ-100 אלף איש.

הפרס המרכזי בפסטיבל הוא DOX Award במסגרת תחרות הסרטים התיעודיים הארוכים הבינלאומית. כמו כן ישנן מסגרות הקרנה שאינן תחרותיות, מסגרת לסרטים מוסיקליים, סרטים ניסיוניים ועוד. פרסים נוספים שמחולקים הם פרס זכויות האזרח של ארגון אמנסטי, פרס חביב הקהל שניתן לסרט קצר ואפילו פרס לפסקול הטוב ביותר.

במקביל לפסטיבל מתקיימת סדנה לסרטים תיעודיים ניסיוניים בשם CPH:LAB ומפגש העוסק בדרכי מימון וקו-פרודקציות CPH:FORUM. כל אלו מגובים בשוק סרטים CPH:MARKET.

פסטיבל לסרטים בנושא זכויות אדם אשר נערך בסוף חודש ספטמבר בעיר נירנברג שבגרמניה. במהלך הפסטיבל מוקרנים כ-90 סרטים.

הפסטיבל נערך אחת לשנתיים ומתקיים אחרי חלוקת פרס נירנברג לזכויות האדם.

הקטגוריה הראשית בפסטיבל היא הפורום ובה מתחרים כעשרה סרטים על פרס International Human Rights Film Awards. כמו כן ניתנים פרסים בקטגוריית "חביב הקהל" ופרס שניתן לסרטים המיועדים לקהל הצעיר בחלק מיוחד שנקרא Open Eyes.

הפסטיבל הבינלאומי הוא פסטיבל קטן יחסית שלא מושך אליו הרבה כוחות תעשייתיים, אבל מדובר בפסטיבל חשוב, על אחת כמה וכמה אם הסרט שלכם עוסק בנושא זכויות האדם

פסטיבל לסרטים תיעודיים המתקיים באמצע חודש נובמבר מאז נוסד בשנת 1980, בעיר קאסל שבגרמניה. זהו פסטיבל סרטים בינלאומי, הנמשך שישה ימים ומציג כ-300 סרטים תיעודיים, ארוכים וקצרים, בכמה מסגרות. הפסטיבל מקדיש גם מסגרות לסרטים ניסיוניים וסרטי ניו מדיה. בפסטיבל מסגרת תחרותית בה מוענקים חמישה פרסים כספיים.

במקביל לפסטיבל מתקיימות מספר מסגרות נוספות, בהן Dokfest Forum המציע פאנלים, הרצאות והקרנות מיוחדות העוסקות בשאלת החיבור בין קולנוע לאומנות ופאנלים ומפגשים העוסקים בנושא האינטרנט וההשפעה ההולכת וגוברת שלו על יצירת סרטים ודרכי הפצתם.

הקולנוע הישראלי זוכה לייצוג יפה בפסטיבל ולכן יש לשים לב אליו, שכן מדובר במקום שיכול לפתוח לא מעט דלתות לשיתופי פעולה בגרמניה.

פסטיבל קולנוע בינלאומי לסרטים עלילתיים ותיעודיים שנוסד בשנת 1992 ומתקיים בהמבורג, העיר השנייה בגודלה בגרמניה, בחודש ספטמבר. הפסטיבל מקיים כעשר מסגרות שונות בהן מוקרנים למעלה מ-150 סרטים. חלק מהמסגרות הקבועות מוקדשות לקולנוע מאסיה, מצרפת, גרמניה כמובן ושאר מדינות אירופה.

בפסטיבל מחולקים כתשעה פרסים, כשהפרס הרלוונטי לישראלים הוא פרס הקו פרודוקציה, שעומד על 25 אלף יורו. כמו כן מוענק פרס הפקה על ידי עיריית המבורג, פרס מבקרי הקולנוע של העיתונים הנחשבים "דר שפיגל" ו-"שטרן", פרס העיתונאים הזרים ופרס "מון בלאן" שניתן לתסריט הטוב ביותר.

בנוסף מוענק בפסטיבל פרס על ידי התאחדות בעלי בתי הקולנוע וערוץ הטלוויזיה (וכמה תחנות רדיו) NDR. ופרס מיוחד, לסרטים שמשתתפים בתחרות, ניתן על ידי צוות של שופטים המורכב מילדים.

מומלץ מאוד ליוצרים ישראלים לשים לב לפסטיבל הזה אשר מגלה אהדה רבה כלפי תעשיית הקולנוע הישראלית.

פסטיבל בינלאומי לקולנוע תיעודי שנוסד בשנת 1985 ומתקיים מדי שנה במינכן בתחילת מאי. לפסטיבל מתקבלים סרטים תיעודיים שאורכם עולה על 50 דקות ומתקיימות בו מסגרות תחרותית בינלאומית ומקומית.

המסגרת הרלוונטית ליוצרים הישראלים היא Horizins, המעניקה פרס לסרטים מאזורים מתפתחים בעולם ובכללם המזרח התיכון.

להוציא אלו, קיימת גם מסגרת "פנורמה" המציגה את יבול הסרטים החדשים בתחום התיעודי הבוחנים את הקשר בין קולנוע תיעודי וקולנוע עלילתי (במסגרת הזו מוקרנים סרטים קצרים וארוכים).

בנוסף, נערכים בפסטיבל אירועי חוצות כמו הקרנת סרטי תיעודה מוסיקליים, הקרנת של סרטים זוכי אוסקר ועוד. כמו כן מתקיים DOK.forum בו יוצרים מרחבי העולם משתפים יוצרים אחרים בתהליכי העבודה ובחידושים הטכנולוגיים.

להוציא המסגרות הרגילות ישנן תוכניות מחווה המתמקדות בסרטים מאזור מסויים בעולם, רטרוספקטיבות ומחוות לבמאים. בפסטיבל בשנת 2015 לדוגמא, נערכה מחווה לבמאי הישראלי אבי מוגרבי בה הוקרנו חמישה מסרטים.

אחד הפסטיבלים הגדולים והחשובים שמתקיימים היום באירופה ובעולם כולו. הפסטיבל, שנוסד בשנת 1951, הוא האירוע הגדול ביותר שמתקיים בברלין.

לצד ההקרנות מתקיים שוק מכירות סרטים European Film Market, שהוא אחד הגדולים והפורים בחוג הפסטיבלים העולמי ונמשך יותר משבוע. בכל שנה ניתן לראות בשוק נציגות ישראלית מכובדת – כזו שמקדמת את הקולנוע הישראלי (ראשי קרנות ומפיקים) וכזו שרוכשת סרטים מרחבי העולם (חברות הפצת סרטים).

הפסטיבל מציג סרטים ארוכים וקצרים ויש לו מסגרת ייחודית לסרטים להט"בים בשם "טדי". קבלה לפסטיבל היא סוג של תו תקן ופותחת את הדלת לפסטיבלים אחרים. רוב הקרנות הסרטים במהלך הפסטיבל הן הקרנות בכורה בינלאומיות.

הסרטים מוקרנים תחת מספר קטגוריות מקומיות ובינלאומיות. המסגרות הבינלאומיות כוללות את המסגרת התחרותית המיועדת לסרטים בעלי אופי מסחרי ובמסגרת הפנורמה מציגים סרטים עצמאיים וסרטי ארטהאוס, הבוחנים הרבה פעמים את הגבול שבין מסחרי לאמנותי.

הפסטיבל גם מציג רטרוסקפטיבות ומחוות לבימאים מרחבי העולם וההיסטוריה של הקולנוע.

הגשת הסרטים כוללת תשלום דמי הרשמה יקרים יחסית אולם במידה והתקבלתם לפסטיבל זה לחלוטין מצדיק את ההשקעה.

הקולנוע הישראלי זוכה להצלחה גדולה בפסטיבל ברלין ובכל שנה מתקבלים אליו מספר סרטים, חלקם תיעודיים, חלקם עלילתיים וחלקם קצרים.

פסטיבל המתקיים בחודש אוקטובר בעיר סאו פאולו שבברזיל. הפסטיבל הוותיק, שנוסד בשנת 1977, מקבל סרטים מכל הז'אנרים והאורכים.

לפסטיבל שתי מסגרות תחרותיות נושאות פרסים: תחרות בימאים צעירים, המיועדת לבימאים המציגים את יצירת הביכורים שלהם (או סרט שני) ותחרות סרטים בינלאומיים המחולקת לסרטים באורך מלא ולסרטים קצרים.

בנוסף, לצד ההקרנות מתקיימים במסגרת הפסטיבל אירועים שונים כמו הקרנות מיוחדות ורטרוספקטיבות.

הפסטיבל הוא אחד מהפסטיבלים הגדולים שיש בברזיל ומושך אליו כ-200 אלף מבקרים ומוקרנים בו למעלה מ-300 סרטים.

פסטיבל לקולנוע תיעודי הנערך בחודש אפריל בסאו פאולו שבברזיל. מאז שנת 1996 הפסטיבל, שנוסד ב- 1991, מתקיים גם בעיר ריו דה ז'נרו.

הפסטיבל מזוהה לחלוטין עם מייסדו, מבקר הקולנוע הברזילאי המוערך אמיר לאבאקי, ושם דגש על הפן האקדמי של יצירת קולנוע תיעודי, בניגוד לפן המסחרי הרווח בפסטיבלים רבים אחרים. במסגרת הפסטיבל מתקיימים פאנלים וסמינרים וכן פורום מיוחד לאנשי אקדמיה בתחום הקולנוע התיעודי.

בפסטיבל מוקרנים כמאה סרטי תיעודה מכל העולם ומתקיימת מסגרת תחרותית בינלאומית המעניקה פרס לסרט הארוך והקצר הטובים ביותר.

הפסטיבל שנוסד בשנת 2004 על ידי מספר קרנות ממשלתיות ברפובליקה הארמנית ואיגוד מבקרי הקולנוע, נערך בחודש יולי בירוואן, בירת ארמניה.

המוטו המרכזי של הפסטיבל הוא מפגש תרבויות, מה שמאפיין את ארמניה עצמה כארץ שהייתה תחת שלטון מדינות רבות במהלך ההיסטוריה שלה.

מאז היווסדו הפסטיבל צמח בהדרגה והיום מקרין קרוב ל-200 סרטים. בפסטיבל שלוש תחרויות עיקריות הנושאות פרס כספי, סרט עלילתי באורך מלא, סרט תיעודי באורך מלא וסרט קצר. בנוסף מחולקים בו פרסי חביב הקהל ופרס המבקרים

הפסטיבל שהוקם ב- 1985, נערך בכל שנה בסוף חודש אוקטובר בעיר ברלניגטון שבמדינת ורמונט.

הפסטיבל הציג לאורך השנים בעיקר סרטים תיעודיים, אולם בשנים האחרונות הקולנוע העלילתי החל לתפוס בו מקום נכבד יותר. הפסטיבל הוא בעל אג'נדה אקטיביסטית ועוסק בעיקר בנושאי זכויות האדם, שימור הסביבה ומלחמה ושלום. הפסטיבל הוא חלק מ- Human Rights Film Network. מאז שנת 2012 מנוהל הפסטיבל על ידי אורלי ידין בתו של יגאל ידין ויוצרת תיעודית בזכות עצמה.

הפסטיבל הוא פסטיבל קטן יחסית ומוקרנים בו כ-40 סרטים בלבד. הוא מציע מסגרת ליוצרים מקומיים, מסגרת של סרטי סטודנטים ולא מעט פאנלים עם הרצאות מפי אקטיביסטים מפורסמים הפועלים בתחום הקולנוע.

פסטיבל לקולנוע בינלאומי עצמאי הנערך בתחילת חודש אוקטובר בהמפטון שבמדינת ניו יורק. הפסטיבל, שנוסד ב- 1992, מקרין סרטים עצמאיים עלילתיים ותיעודיים וכן סרטים קצרים. הסרטים הקצרים שמתקבלים לפסטיבל יכולים בהמשך להיות מועמדים לפרס האוסקר.

הפסטיבל מקיים מסגרת תחרותית ומעניק פרסים רבים, בהם הפרס המרכזי Golden Starfish המוענק לסרט העלילתי הטוב ביותר. בשנת 2014 זכה בפרס זה סרטם של רונית ושלומי אלקבץ "גט". פרסים נוספים מוענקים לסרט התיעודי הטוב ביותר ולסרט הקצר הטוב ביותר. בקטגוריות המצוינות ניתנים גם פרסי "חביב הקהל".

פרסים נוספים מוענקים לבמאי הטוב ביותר ופרס מיוחד לסרט בנושאי מדע וטכנולוגיה. פרסים מוענקים גם לסרטי סטודנטים וסרטים קצרים עצמאיים. תחרות צדדית בפסטיבל, בשם Conflict & Resolution מיועדת לסרטים העוסקים בנושאים פוליטיים מובהקים.

פרט להקרנות ולהתחרויות כולל הפסטיבל תכנית עשירה ומגוונת של פאנלים עם יוצרים, שחקנים ואנשי מקצוע מובילים מתעשיית הקולנוע.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל שנערך בחודש יוני, נוסד בשנת 2002 על ידי מספר אנשי קולנוע בהם השחקן רוברט דה נירו, כתגובה לאירועי ה-11 בספטמבר ובניסיון לעורר, מבחינה תרבותית וכלכלית, את אזור מנהטן הדרומית.

לפסטיבל מסגרת תחרותית, הכוללת פרסים. באגף העלילתי מחולקים פרסים בקטגוריות: הסרט, הבמאי הצעיר (שזוכה על בימוי סרט ראשון או שני), פרסי השחקן והשחקנית, הצילום, התסריט והעריכה הטובים ביותר.

באגף התיעודי מחולקים שני פרסים עיקריים, הסרט הטוב ביותר, ויצירה של במאי מתחיל (שזהו סרטו הראשון או השני). בפסטיבל גם קטגוריה של סרטים קצרים עלילתיים, תיעודיים, סרטי סטודנטים ואנימציה. הפסטיבל גם מעניק את פרס חביב הקהל.

מלבד המסגרת התחרותית קיימת גם מסגרת לא תחרותית בה מוקרנים סרטים המוזמנים על ידי עורכי הפסטיבל. במשך הפסטיבל מתקיימים אירועים רבים הכוללים אירועי חוצות, הקרנות פתוחות ותוכנית עשירה של פאנלים והרצאות.

אחד האירועים החשובים בפסטיבל הוא אירוע הפיצ'ינג Tribeca All Access שנחשב לאחד מאירועי הפיצ'ינג הגדולים בעולם ונותן הזדמנות ללא פחות מ-450 יוצרים צעירים להציג את סרטם, להיפגש עם מפיקים ובמאים ולנסות להשיג מקורות מימון.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה.

פסטיבל בינלאומי הנערך בתחילת נובמבר בפורט לודרדייל, פלורידה, ארה"ב. הפסטיבל נוסד בשנת 1986 והפך עם השנים לאחד הפסטיבלים הבולטים בארצות הברית.

זהו פסטיבל בעל אופי תיירותי ומסחרי מובהק והוא נערך ברשת בתי הקולנוע Cinema Paradiso. במהלך הפסטיבל נערכות לא מעט מסיבות ממוסחרות, אך עם זאת הפסטיבל הוא פלטפורמה מצוינת ליצירת קשרים וסגירת עסקאות עם בכירים בתעשייה האמריקנית.

בפסטיבל מתקיימת מסגרת תחרותית לסרטים עלילתיים באורך מלא ומוענקים בו פרסים במספר קטגוריות: הבמאי, השחקן והשחקנית, שחקן ושחקנית המשנה, התסריט, הצילום, הפסקול ופרס הסרט הזר הטובים ביותר.

כמו כן מתקיימת תחרות של סרטי סטודנטים בקטגוריות: סרט עלילתי קצר (מתחת ל 20 דקות), סרט עלילתי (מעל ל-20 דקות), סרט תיעודי וסרט אנימציה.

התוכנית הלא תחרותית כוללת מגוון של מסגרות וקטגוריות וכוללת גם רטרוספקטיבה לבמאי אמריקאי בולט אשר גם מקבל פרס מפעל חיים.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל, שנוסד בשנת 1973, הוא פסטיבל קצר יחסית שנפרש על פני ארבעה ימים בלבד והוא נערך בתחילת חודש ספטמבר בעיירת הסקי טלורייד בקולורדו, ארה"ב.

הפסטיבל מקרין במסגרת המרכזית של הפסטיבל כ-30 סרטים ומתקבלים אליו סרטים מכל ז'אנר ומכל אורך (תיעודי, אנימציה, עלילתיים וסרטים קצרים). הפסטיבל אינו מעניק פרסים ומכריז כי הפרס הגדול הוא עצם קבלת הסרט אליו.

מנהלי הפסטיבל מצהירים כי הם עורכים מחווה ליוצרים אשר הניעו את המדיום קדימה. הפסטיבל מנהל דיונים כנים עם יוצרי הסרטים או עם היסטוריונים שרוצים לקדם יצירות אלו ואחרות למרכז השיח הציבורי.

עם השנים הפך הפסטיבל להיות אחד הנחשבים עבור תעשיית הקולנוע האמריקאית ואם חשקה נפשכם בנטוורקינג, זה הפסטיבל בשבילכם.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה הנעים בין 35 ל-95 דולרים.

פסטיבל קולנוע וכנס בינלאומי מוערך מאוד שקרנו עלתה בשנים האחרונות. הפסטיבל, שנמשך עשרה ימים מדיי שנה בחודש מרץ, נכנס לתחום הניו מדיה באופן משמעותי והיום נחשב לאחד המקומות אשר מציגים בו את מיטב התוצרת הויראטולית.

הפסטיבל, שמתקיים באוסטין שבמדינת טקסס, החל את דרכו בשנת 1987 כפסטיבל מוסיקה בכלל. בשנת 1993 הוקרנו לראשונה במסגרתו גם סרטי קולנוע וסרטים קצרים ולאחרונה, כאמור החלו להקרין בו גם סרטי ניו מדיה הסובבים סביב משחקי מחשב ומיזמים חדשים המאתגרים את צורת הסיפור הקולנועית הקלאסית.

במהלך הפסטיבל מתקיימים עשרות אירועים תרבותיים ולא מעט הרצאות, כיתות אומן, מפגשים עם יוצרים, פאנלים וקבוצות מיקוד, תחת הכותרת Film Talk. במסגרת הזו נערכים גם מפגשים בין יוצרים לאנשי תעשייה להכוונה והדרכה.

בפסטיבל הבינלאומי מוקרנים כ-200 סרטים עם אוריינטציה רחבה מאוד – מסרטים תיעודיים ניסיוניים עד קומדיות הוליוודיות מתקתקות עם דגש מיוחד על יוצרים צעירים וקולנוע איכותי.

במהלך ימי הפסטיבל מתקיימת תערוכת Trade Show  בה מוצגים פיתוחים בתחומי הקולנוע והניו מדיה ונחשפות טכנולוגיות חדשות, גדג'טים ועוד. לתערוכה הזו מגיעים נציגים של לא מעט חברות בינלאומיות וכל אחת מתגאה בהתקדמותה הטכנולוגית.

פסטיבל הקולנוע הוא תחרותי ומוענקים בו לא מעט פרסים ביניהם בקטגוריות כמו: הסרט העלילתי, התיעודי, הקצר, חביב הקהל, אנימציה ועוד.

ב- 2015 נערך במסגרת הפסטיבל כנס גדול שהכתיר את ישראל כאומת סטארט-אפ. בשנת 2016 הוקרנו במסגרת הפסטיבל שני סרטים תיעודיים ישראלים "מיסטר גאגא" של תומר הימן ו"פרינסס שואו" של עידו הר.

האירוע המרכזי, הגדול, המתוקשר והחשוב ביותר של תעשיית הקולנוע העצמאי האמריקאי והעולמי. הפסטיבל מתקיים מדי שנה במדינת יוטה שבארצות הברית בחורף הקר של חודש ינואר. הוא נוסד בשנת 1985 ביוזמת מכון סאנדנס שהקים השחקן רוברט רדפורד.

בפסטיבל מוקרנים סרטים עלילתיים ותיעודיים באורכים שונים. עם השנים הפסטיבל הפך לאירוע מתוקשר ונוצץ, הרבה בזכות חלק גדול מכוכבי הוליווד המגיעים אליו לא פעם כדי לנסות לקדם סרטים עצמאיים קטנים יותר בהם השתתפו. הפסטיבל מתהדר בלא מעט יוצרים אשר הציגו בו את יצירותיהם הראשונות, במאים כמו האחים כהן, קווין סמית ועוד. הצלחה בפסטיבל סאנדנס וציון לשבח על ידי השופטים כמוהו כקבלת תו תקן לאיכות הסרט, מה שלעיתים מקל על שיווקו וקבלתו על ידי הקהל. ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה.

מלבד הסרטים, עמוס הפסטיבל בשלל אירועים, החל מפאנלים מתוקשרים (שהיום מועברים לעיתים בשידור ישיר באינטרנט) דרך סדנאות מקצועיות ועד להופעות מוסיקליות ומסיבות נוצצות.

מעבר לפסטיבל מקיים מכון סאנדנס פעילויות במהלך כל השנה המיועדות ליוצרים צעירים או כאלה שהם בתחילת דרכם, כמו למשל סדנה לפיתוח תסריטים והתמחות למפיקים.

אחד הפסטיבלים הוותיקים בארצות הברית, שנוסד בשנת 1957 ונערך במשך שבועיים מסוף אפריל ועד תחילת מאי בסן פרנסיסקו.

בפסטיבל סרטים מכל הז'אנרים, ביניהם זה סרטים עלילתיים ארוכים וקצרים, תיעודיים, סרטי ניו מדיה וסרטי אנימציה. בשנת 2019 הוקרנו 165 סרטים מכ-50 מדינות שונות ולמעלה מ-5000 אורחים מרחבי העולם. בסך הכל ביקרו בפסטיבל למעלה מ-100 אלף איש.

מאחורי הפסטיבל עומד ארגון San Francisco Film Society שמציע במהלך השנה לימודי קולנוע וכיתות אומן שונות, הפסטיבל הוא בעצם גולת הכותרת של כל האירועים. במהלך הפסטיבל, לצד הקרנות סרטים, נערכים פאנלים, סמינרים וכיתות אומן. כמו כן נערכים מפגשים בין הקהל לבין היוצרים אשר מתארחים בפסטיבל.

במהלך הפסטיבל מחולקים למעלה מ-20 פרסים כששני האטרקטיביים ביותר הם פרס על סך 10,000 דולרים המוענקים לבמאי שזהו סרטו הראשון ולסרט תיעודי באורך מלא.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה הנעים בין 40 ל- 100 דולרים, תלוי בסוג הסרט ובזמן ההגשה.

פסטיבל קטן אך מוערך המוקדש לקולנוע תיעודי. הפסטיבל שנערך באמצע אוקטובר, נמצא תחת חסות המוזיאון לטבע (American Museum of Natural History) שבניו יורק. זהו הפסטיבל הוותיק ביותר בארצות הברית המוקדש לקולנוע תיעודי ונוסד בשנת 1977. עם השנים ביסס הפסטיבל את מעמדו כפסטיבל איכותי המגיש למבקריו הצע מגוון של סרטים, הנבחרים בפינצטה, מקולנוע חברתי-קהילתי ועד לסרטים ניסיוניים.

מדי שנה מוקרנים בפסטיבל כ-30 סרטים מרחבי העולם ומגיעים אליו כ-5,000 מבקרים. על מספר הסרטים הנמוך יחסית מפצה העובדה שלפסטיבל נבחרים סרטים מאתגרים, המחפשים נקודת מבט רעננה בעיקר על נושאי ואופי היצירה. ניתן להגיש לפסטיבל גם סרטי אנימציה וסרטים ניסיוניים לא עלילתיים.

הפסטיבל מעניק פרסים ליוצרים אשר מצליחים לחשוף את הצופים לדרכי חיים שונות מבחינה חברתית ואישית, מאשר החיים הרגילים והנוחים של ניו יורק.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה הנעים בין 10 ל- 35 דולרים על פי יכולתו של היוצר לשלם.

פסטיבל לסרטים תיעודיים, המתקיים מדי שנה בראשית אוקטובר מאז 1991 בפארק הלאומי הוט ספרינגס בארקנסו, ארה"ב. הפסטיבל נוסד על ידי קבוצה של אקטיביסטים ואמנים במתכונת קטנה ועצמאית, ובמהדורתו הראשונה הוקרנו בו עשרה סרטים והכניסה אליהם הייתה חופשית. מאז גדל הפסטיבל משנה לשנה וכיום מגיעים אליו עשרות אלפי מבקרים הצופים בכמאה סרטים.

הפסטיבל כולל כמה מסגרות תחרותיות והוא מקבל סרטים דוקומנטריים מכל העולם, אם כי רוב הסרטים המוקרנים מקורם בארה"ב.

בנוסף להקרנות נערכות במסגרת הפסטיבל הופעות, סדנאות ופאנלים בהנחיית אנשי מקצוע מתעשיית הקולנוע. מחוץ לזמני הפסטיבל מפעיל הפסטיבל, בשיתוף תחנות טלוויזיה מקומיות, תוכנית מיוחדת ליוצרים צעירים וסטודנטים שנקראת The HSDFF Emerging Filmmaker Program.

ההרשמה לפסטיבל כוללת תשלום דמי הרשמה המשתנים על פי מועד ההגשה.

פסטיבל המציג סרטים עלילתיים ותיעודיים המתמקדים בנושא הפרת זכויות האדם. הפסטיבל מתקיים בלונדון וניו יורק, בדרך כלל ביוני, ונודד בכ-20 ערים ברחבי העולם במהלך השנה, בין היתר באמסטרדם, לוס אנג'לס, באזל, טורונטו, ניירובי ועוד. הפסטיבל בוחר בכ-40 סרטים שישתתפו בפסטיבל ובכל עיר בה הוא מתקיים, ישנם עורכי תוכן, אשר בוחרים את הסרטים המתאימים לקהל שלהם.

הפסטיבל נוסד בשנת 1994 על ידי הארגון הבינלאומי Human Rights Watch וכל הסרטים המתקבלים לפסטיבל עוברים תהליך של אימות העובדות המוצגות בהם. הסרטים הנבחרים לפסטיבל הם על סמך הנושאים המוצגים בהם ועל סמך ערכם האומנותי.

פסטיבל לסרטים תיעודיים, הנערך מדי שנה בחודש יולי בעיר דורהם שבמדינת צפון קרוליינה, ארה"ב. הפסטיבל נוסד ב-1997 ורכש לעצמו מאז מעמד יוקרתי של אחד הפסטיבלים המובילים בעולם, בעיקר בזכות נותני החסות הרבים והיוקרתיים שלו, בראשם אוניברסיטת דיוק. הפסטיבל זוכה לתמיכת גופים חזקים בתעשייה בהם ערוצי הכבלים HBO ו-A&E.

במקביל לפסטיבל מתקיימים אירועים כגון הרצאות, הקרנות מיוחדות ומפגשים עם יוצרים ואנשי תעשייה. הפסטיבל מקיים פעילות לא רק במסגרת ימי הפסטיבל, אלא גם במהלך השנה כולה, הפונות יותר לקהל אנשי התעשייה והיוצרים ופחות לקהל הרחב. הגשת הסרטים כוללת תשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל הוא תחרותי ומחולקים בו פרסים כספיים נדיבים למדי במספר קטגוריות: הסרט התיעודי הטוב ביותר (באורך מלא וקצר), היוצר התיעודי הצעיר, פרס חביב הקהל, פרס לסרט התיעודי בנושא זכויות האדם, פרס השופטים ופרסים מטעם ארגונים שונים.

פסטיבל קטן מאוד לקולנוע תיעודי המקרין בסך הכל כ- 20 סרטים על פני שלושה ימים.

הפסטיבל, שהוקם בשנת 2006, כולל הקרנות של סרטים באורך מלא וסרטי תיעודה קצרים.

ההגשה כוללת תשלום דמי הרשמה.

רוב הסרטים המוקרנים בפסטיבל הם אמריקאים ורק מעטים הם סרטים בינלאומיים. הפסטיבל תחרותי ומוענקים בו עשרה פרסים שונים על פי תתי ז'אנרים כמו קולנוע תיעודי קומי, דוקו-דרמה, תיעודי חברתי ועוד.

פסטיבל חדש שהוקם רק ב-2010 ותוך עשור הפך לפסטיבל התיעודי הכי גדול בארצות הברית. הפסטיבל, שנערך מדיי שנה בחודש נובמבר, נמשך שמונה ימים ושם לעצמו למטרה לגלות קולות חדשים בקולנוע התיעודי.

במהלך הפסטיבל, לצד ההקרנות, נערכים פאנלים, מפגשים עם יוצרים וסדנאות. כמו כן הפסטיבל עורך רטרוספקטיבות ליוצרים מההווה והעבר.

ההגשות לפסטיבל הן מתחילת מרץ ועד סוף יוני. דמי ההרשמה לסרט נעים בין 45 דולרים לבין 90 דולרים, תלוי במועד ההגשה.

הפסטיבל התחרותי הוותיק ביותר בארצות הברית, מתקיים מדי שנה בחודש אוקטובר בשיקאגו. ניתן להגיש לפסטיבל סרטים מכל הז'אנרים, כולל סרטים תיעודיים ועלילתיים קצרים, סרטי סטודנטים וסרטים באורך מלא.

המסגרת התחרותית הבינלאומית המרכזית בפסטיבל כוללת פרסים לסרט, לבמאי לשחקן, לשחקנית ולתסריטאי הטובים ביותר. מסגרות תחרותיות נוספות הן: סרטי ביכורים, סרטים תיעודיים, סרטים קצרים, סרטי אימה ומותחנים. הפסטיבל מקדיש מקום נכבד ביותר ליצירה טלוויזיונית בקטגוריות שונות.

הגשות הסרטים, שנערכת בין תחילת אפריל ועד תחילת יולי, כוללות דמי הרשמה לא זולים.

פסטיבל לסרטי תיעודה הנערך בחודש ספטמבר במיין, ארצות הברית. הפסטיבל חדש יחסית ונוסד בשנת 2005. עם זאת, בעשור האחרון קנה לעצמו שם ומקום נכבד במפת הפסטיבלים. ההרשמה לפסטיבל, שמתחילה בתחילת מרץ ומסתיימת בתחילת יולי, כוללת דמי הרשמה.

בשנת 2009 הוסיף הפסטיבל אירוע פיצ'ינג בשם Points North Documentary Forum שהפך לאחד האירועים המרכזיים של הפסטיבל. לפורום מגיעים יוצרי קולנוע תיעודי ואנשי תעשייה, הכוללים לא מעט אנשי טלוויזיה ומשקיעים. האירועים הללו מביאים כ-100 אנשים מרחבי ארצות הברית והעולם שמעניקים מניסיונם ליוצרים הצעירים יותר.

במהלך הפסטיבל, שנחשב לבינוני בגודלו, מוקרנים כ-80 סרטים, בחלק גדול מהמקרים, על פי המתאפשר, בתום כל הקרנה נערכת שיחה עם היוצרים.

CMF  מתהדר בתואר פסטיבל הסטודנטים הגדול בעולם. הפסטיבל, שהחל את דרכו בשנת 2001 על ידי ארבעה סטודנטים מאוניברסיטת אמורי באטלנטה, נקרא בעבר IMOVIE על שם תוכנת העריכה האישית של חברת אפל.

הפסטיבל, שנמשך חמישה ימים, מתקיים מדיי שנה בסוף חודש יוני ומקבץ קולנוענים מרחבי העולם. חברת אפל מעניקה למארגני הפסטיבל מחשבים לפרק זמן זה וחברות טכנולוגיה דוגמת פנסוניק, מספקות לסטודנטים הרשומים לקמפוס ומשתתפים בפסטיבל, מצלמות HD וציוד טכנולוגי אחר.

הקמפוס מייצר סרטים של כחמש דקות אשר מועלים לרשת. מדובר על אירוע גדול מאוד שעל פי האתר הרשמי של הפסטיבל, נתן במה לכמיליון סטודנטים ברחבי העולם. הפסטיבל זוכה להכרה נרחבת וסרטי הקמפוס מוקרנים בהוליווד, באולפני יוניברסל. במקביל לפסטיבל הקולנוע מתקיים גם פסטיבל מוסיקה.

הפסטיבל זוכה היום לחסויות מסחריות רבות וגם לשיתוף פעולה עם פסטיבלים נחשבים אחרים כמו פסטיבל קאן, אשר סרטי הקמפוס מוקרנים בו במסגרת Short Film Corner .

בתי ספר לקולנוע, קולג'ים ושאר מוסדות אקדמאים יכולים להירשם לקמפוס ולהפוך להיות חלק ממנו.

פסטיבל קטן הנערך בחודש ספטמבר בבוסטון ארצות הברית מאז נוסד בשנת 1984. הפסטיבל נמשך ארבעה ימים בלבד ומוקרנים בו סרטים ארוכים, קצרים, סרטים דוקומנטריים וסרטי אנימציה, כמעט כולם סרטים אמריקאיים.

המסגרת התחרותית של הפסטיבל כוללת פרסים לסרט העלילתי הטוב ביותר, פרס הבמאי, פרס לסרט הקומי, פרס השחקן ופרס השחקנית, פרס לסרט התיעודי, פרס התסריט, פרס לסרט הקצר ופרס הצילום הטובים ביותר.

הגשת הסרטים כוללת תשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל, נוסד ב- 2003 על ידי חברת הפקה המתמחה בסרטי טבע ונערך מדיי שנה מאמצע עד סוף חודש פברואר. כיום הוא פסטיבל הקולנוע הגדול ביותר במונטנה ואחד הפסטיבלים הגדולים בתחום הקולנוע התיעודי במערב אמריקה. מארגני הפסטיבל שומרים בקנאות על קו עצמאי ובלתי מתפשר של תוכן. כ-1,400 סרטים מגישים מועמדות מדי שנה, ובסופו של דבר מוקרנים כ-140 מהם.

לצד הקרנת סרטים ותחרויות, מייצר הפסטיבל רטרוספקטיבות, פאנלים ומפגש עם יוצרים, אירועי פיצ'יניג ועוד. בפסטיבל יש שלושה מסלולים תחרותיים: סרטים עלילתיים, סרטים קצרים, וסרטים קצרים שאורכם הוא 15 דקות ופחות.

במהלך הפסטיבל מתקיימת גם סדנה של חמישה ימים בשם DocShop שההשתתפות בה מותנית בהרשמה מראש ותשלום של 150 דולרים. ניתן להגיע להרצאות פרטניות ולשלם 10 דולרים לכל מפגש.

תוכנית נוספת שהפסטיבל יזם היא Big Sky Documentary Youth Fellowship בה מלווה הפסטיבל יוצרים צעירים מבתי ספר תיכוניים בעשיית סרט תיעודי קצר עד 10 דקות.

הפסטיבל נערך כל שנה באמצע אוקטובר באוסטין טקסס. מאז הקמתו בשנת 1993 מתהדר הפסטיבל בכך שהוא מפגיש בין תסריטאים מתחילים (בניגוד לבמאים) לבין אנשי תעשייה.

הפסטיבל מציג כ-200 סרטים עלילתיים וסרטי תיעודה. הפסטיבל שם את התסריטאים בקדמת הבמה ומעניק להם את פרסים בקטגוריות שונות.

לצד הקטגוריות המסורתיות של סרטי עלילה ארוכים וקצרים ניתן להגיש לפסטיבל גם פודקאסטים, תסריטים לסדרות רשת ומחזות.

בפסטיבל ישנה גם תוכנית מיוחדת ליוצרים צעירים (Young Filmmakers Program) המיועדת לגילאי 12 עד 18. התוכנית נועדה לשפר את יכולות הסיפור של היוצרים הצעירים והיא כוללת סדנאות וסמינרים.

הגשת הסרטים כרוכה בתשלום דמי הרשמה.

פסטיבל הסרטים הבינלאומי של מכון הקולנוע האמריקאי (American Film Institute), הוא פסטיבל מסחרי הנחשב לאחד הפסטיבלים החשובים בארצות הברית, בין היתר בגלל קרבתו להוליווד וזוהר הכוכבים בו הוא משופע. הפסטיבל נוסד בשנת 1971 ומתקיים בתחילת חודש נובמבר בלוס אנג'לס.

הפסטיבל מקיים מסגרות תחרותיות בשלוש קטגוריות: סרטים עלילתיים, סרטים דוקומנטריים וסרטים קצרים (עד 30 דקות). סרטים קצרים המתקבלים לפסטיבל מוכרים על ידי האקדמיה כזכאים למועמדות לאוסקר.

מלבד התחרות מקיים הפסטיבל מגוון תוכניות כגון: קולנוע עולמי, רטרוסקפטיבות ומחוות, זרקור על יוצרי קולנוע צעירים, מפגשים עם יוצרים ועוד. כמו כן מעניק הפסטיבל פרס על מפעל חיים.

הפסטיבל מקיים גם שוק סרטים American Film Market (AFM) שהוא שוק הסרטים הגדול בצפון אמריקה. למעלה מ-10,000 אנשי תעשייה מגיעים לשוק הזה שהפך לאחד המקומות הבולטים בארצות הברית בו נסגרות הרבה מאוד עסקאות.

הגשת הסרטים כוללת דמי הרשמה, המשתנים על פי המועדים השונים.

פסטיבל קולנוע תיעודי של המכון האמריקאי לקולנוע, אשר נערך בוושינגטון מידי חודש יוני. הפסטיבל, שהוקם ב-2002, שם דגש לא רק על הקרנת הסרטים אלא, ואולי בעיקר, על מתן אפשרות לדו שיח עם היוצרים וכמעט כל הבמאים שסרטיהם מוצגים בפסטיבל מגיעים לשיחות עם הקהל.

הפסטיבל מחולק לשתי קטגוריות עיקריות, קולנוע תיעודי ארוך לסרטים שהם מעל 41 דקות, וקולנוע תיעודי קצר לסרטים שהם פחות מ-41 דקות. הזוכים אינם נקבעים על ידי חבר שופטים, אלא על ידי קהל הצופים. אחת מדרישות הסף של קבלת סרטים לפסטיבל היא בכורה אמריקאית.

הפסטיבל, שנפרש על פני חמישה ימים, מקרין כ-80 סרטים המייצגים כ-25 מדינות. בפסטיבלים האחרונים מספר המבקרים נעמד על כ-15 אלף איש.

הפסטיבל, שנוסד ב-1954, הוא אחד הפסטיבלים הוותיקים בעולם, ומתקיים בנובמבר. בראשית דרכו הוקם הפסטיבל בכדי לחשוף יצירה ארגנטינאית ודרום אמריקאית לעולם, אולם עם השנים הוא הלך וגדל והפך לאחד הפסטיבלים החשובים בדרום אמריקה. מדי שנה מספר המבקרים בו הולך וגדל ולאחרונה ביקרו בו למעלה מ-180 אלף איש ומוקרנים בו למעלה מ-300 סרטים.

ניתן לחלק את הפסטיבל, שנמשך עשרה ימים, לארבעה חלקים: חלק תחרותי, הכולל תחרויות בקטגוריות: קולנוע עולמי, קולנוע דרום אמריקאי ארוך וקצר, קולנוע ארגנטינאי ארוך וקצר וסרטים שנמצאים בשלב הראף קאט. חלק שני, הקרנות סרטים במסגרת פנורמה. חלק שלישי, רטרוספקטיבות לקולנוע קלאסי שנותן פוקוס דווקא לבימאים שההיסטוריה פחות מאזכרת בתדירות גבוהה. כמו כן מוצגים במסגרת הזו סרטים משוחזרים ומחוות שונות. החלק הרביעי כולל מפגשים עם יוצרים, כיתות אומן, סמינרים, הקרנות מיוחדות ועוד אירועים המחזקים את הקשר בין הקהל, היוצרים והמוסדות המממנים.

ב-2016 זכה "אנשים שהם לא אני" סרטה של הדס בן ארויה בפרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל.

פסטיבל לקולנוע תיעודי המתקיים בחודש אוקטובר-נובמבר בבואנוס איירס, ארגנטינה. הפסטיבל, שנוסד בשנת 2000 מקבל הגשות של סרטים, אולם נראה כי מרבית סרטי התוכנייה הוזמנו מראש על ידי המנהלים האומנותיים שלו.

ארגנטינה היא מדינה שמפיקה מספר מצומצם יחסית של סרטים תיעודיים בשנה, גם בשל חוסר מודעות לז'אנר וגם בשל העדר תקציבים. הפסטיבל הוא קטן ועצמאי ומקרין בעיקר סרטים מאמריקה הלטינית. הוא מסתפק בכ-60 סרטים בלבד, רובם סרטים מקומיים. הקולנוע הבינלאומי בכלל והישראלי בפרט, זוכה לייצוג מאוד ספורדי בשנים האחרונות, וגם זה, רק במידה ומדובר בסרטים תיעודיים שעוררו עניין גדול בפסטיבלים חשובים.

הפסטיבל אינו פסטיבל תחרותי ואין בו פרסים כספיים. אבל אולי לא כדאי לפסוח עליו בשל העדר כמות גדולה של פסטיבלים לקולנוע תיעודי באמריקה הדרומית.

פסטיבל לקולנוע עצמאי שנערך מדי חודש מאי בבואנוס איירס, ארגנטינה. הפסטיבל נוסד בשנת 1999 ומאז גדל להיות אחד מפסטיבלי הקולנוע המובילים בעולם ובפרט בדרום אמריקה.

בפסטיבל מוקרנים סרטים באורך מלא מרחבי העולם, סרטים קצרים, סרטים ניסיוניים, רטרוספקטיבות לקולנוע קלאסי וליוצרים מהעבר. בפסטיבל מספר תחרויות: תחרות הקולנוע העלילתי, המיועד ליוצרים מרחבי העולם שזהו סרטם הראשון, השני או השלישי. תחרות לקולנוע עצמאי ארגנטינאי ליוצרים מקומיים, תחרות סרטים קצרים המיועדת, גם היא, ליוצרים מקומיים בלבד. הפסטיבל מקדיש גם תוכנית להקרנת סרטי ילדים ואנימציה בשםLittle Bafici .

הגשת הסרטים היא חינם ולא דורשת דמי הרשמה.

פסטיבל בינלאומי לקולנוע עלילתי, הנערך מדי שנה בחודש נובמבר בטאלין, בירת אסטוניה. הפסטיבל נוסד בשנת 1997 עם מספר צנוע של 25 סרטים בלבד וכ-4,500 צופים. עם השנים הפסטיבל הלך וגדל ובפסטיבל בשנת 2019 הוקרנו בו 700 סרטים וביקרו בו למעלה מ-100 אלף איש. הפסטיבל מתמקד בתעשיית הסרטים של מדינות הבלקן אך מקרין סרטים מהעולם כולו.

בפסטיבל מספר מסגרות תחרותיות לקולנוע בינלאומי, אולם רק שתיים מהן נושאות פרסים כספיים: הפרס הגדול בסכום של 10,000 יורו לסרט הטוב ביותר, פרס הבמאי הטוב ביותר בסכום של 5,000 יורו, ופרס הצילום הטוב ביותר בסכום של 1,000 יורו. להוציא אלו ישנן תחרויות בקטגוריות התסריט, השחקן, השחקנית והמוסיקה ובנפרד מוענק גם פרס כספי לסרט ביכורים (5,000 יורו).

הגשת הסרטים כוללת דמי רישום בסך 50 יורו.

במהלך תקופת הפסטיבל פועלים גם שלושה תתי פסטיבלים בנושאים שונים: פסטיבל אנימציה בשם Animated Dreams, Just Film  המיועד לסרטי ילדים ונוער וSleepwalkers-, פסטיבל לסרטים קצרים בינלאומיים. כמו כן נערך שוק סרטים מקומי ואירועים המקשרים בין מפיקים מקומיים לבינלאומיים ליצירת קופרודוקציות.

אחד מפסטיבלי הקולנוע הוותיקים בעולם, נוסד בשנת 1947 ומתרחש כל שנה באוגוסט. הפסטיבל נוסד כפסטיבל בינלאומי של סרטים תיעודיים והמהדורה הראשונה שלו נפתחה על ידי ג'ון גרירסון, מייסד התנועה הדוקומנטרית הבריטית. בשנים הראשונות התהדר הפסטיבל בלא מעט שמות גדולים שהציגו את סרטיהם התיעודיים. שמות כמו: רוברטו רוסליני, רוברט פלהרטי, ז'אק טאטי, נורמן מקלארן ועוד. בשנות החמישים, כאשר הפסטיבל צבר תהודה עולמית, החלו להקרין בו גם סרטים עלילתיים. הגשת הסרטים כוללת דמי הרשמה.

בשנים האחרונות הציג הפסטיבל כמה מהכישרונות הטובים והמוכרים בתעשיית הקולנוע. כמו כן, במהלך הפסטיבל מתקיימים אירועים שונים כגון הקרנות חוצות, הרצאות, מפגשים עם יוצרים ותערוכות. הפסטיבל מקיים "מעבדת יוצרים" המציעה סדנאות מקצועיות בתחומים שונים כמו סאונד, בניית סיפור ועוד. כמו כן הפסטיבל מקדיש רצועה לסרטים קלאסיים ומחוות ליוצרים.

הפסטיבל דורש בכורה בריטית לסרטים המוצגים במסגרות השונות (להוציא סרטים קצרים ואנימציה) אך מעדיף, מטבע הדברים, בכורה אירופאית או עולמית. במהלך הפסטיבל מוקרנים כ-200 סרטים ומבקרים בו למעלה מ-50 אלף אנשים.

הפסטיבל נערך בלונדון בחודש נובמבר ומקרין בסביבות 70 סרטים מז'אנרים שונים, מסרטי סטודנטים ועד סרטים עלילתיים ארוכים של במאים יידועי שם.

בפסטיבל שבע קטגוריות תחרותיות: הסרט הקצר (שמחולק לקטגוריה בינלאומית ובריטית), וידאו קליפ, אנימציה, תיעודי, סרט סטודנטים וסרט באורך מלא. הגשת הסרטים כוללת תשלום דמי הרשמה.

במקביל לתחרויות המסורתיות, הפסטיבל מקיים גם תחרות של תסריטים קצרים (עד לאורך של שלוש דקות) ותסריטים לסרטים באורך מלא (שכוללים תשלום של 60 פאונד). המטרה של התחרות היא לאתר כישרונות עולים.

פסטיבל בינלאומי לסרטי תיעודה שמתקיים בחודש יוני בשפילד אנגליה ונוסד ב-1994. הפסטיבל, שפתוח לקהל הרחב כולל בתוכו גם אירועים מקצועיים ושוק סרטים. למעלה מ-1,000 אנשי תעשייה מגיעים לפסטיבל בשנים האחרונות, דבר שהופך אותו למקום מצוין ליצירת קשרים בתחום.

עם שינוי ההנהלה בשנת 2006 הפסטיבל לקח כיוון אחר ובמקום להיות רק פסטיבל של חמישה ימים, הוא הפך את עצמו למותג שמייצר אירועים במהלך כל השנה. ב-2006 הוצג גם שוק הסרטים, שזכה לכינוי MeetMarket, בנוסף לשוק מתקיימים אירועי פי'צינג ופאנלים שונים לאנשי התעשייה.

הפסטיבל מתהדר בכמות נכבדה של אורחים, שמתוכם אלפי יוצרים ואנשי תעשייה.

בשנים האחרונות נכנס הפסטיבל גם לתחום הניו מדיה והמציאות המדומה (VR) וכיום חלק ממנו מוקדש ליצירות העוסקות ביקומים אחרים וחידושים בעולם האינטראקטיבי.

פסטיבל בינלאומי לסרטים עצמאיים, שמתקיים בסוף ספטמבר – תחילת אוקטובר בלונדון. הפסטיבל נוסד ב- 1993 ושם לו למטרה לעודד יצירה מקורית ויצירות ביכורים.

בפסטיבל קטגוריות שונות כגון, סרטים עלילתיים (מעל 45 דקות), סרטים קצרים (פחות מ-45 דקות), וידאו קליפים (פחות מ-6 דקות), סרטי VR (סרטי מציאות מדומה שאורכם פחות מ-45 דקות ומאפשרים צילום של 360 מעלות), סרטים תיעודיים ארוכים, סרטים קצרים (עלילתיים ותיעודיים), סרטי אנימציה קצרים וסרטים בנושאי הקהילה הלהט"בית. הגשת הסרטים כרוכה בתשלום דמי הרשמה.

בשנת 2014 החל הפסטיבל לייצר פסטיבל לסדרות אינטרנט במקביל לפסטיבל הרגיל בשם Raindance Web Fest. , בו מוקרנים מדי שנה כ-60 סדרות רשת מרחבי העולם

פסטיבל A-List אשר נוסד בשנת 2007, מתקיים בחודש נובמבר ומוקדש לסרטים תיעודיים. במהלך הפסטיבל מחולקים מספר פרסים: הסרט הטוב ביותר, הסרט הקצר (מתחת ל-40 דקות) הטוב ביותר, פרס הסרט למען שינוי חברתי ופרס חביב הקהל.

מאז שנת 2013, הסרט התיעודי הקצר אשר זוכה בפסטיבל, יכול להישלח לאקדמיה האמריקאית כמועמד אפשרי לפרס הסרט התיעודי הטוב של השנה בטקס האוסקר.

הגשת הסרטים כרוכה בתשלום דמי הרשמה.

פסטיבל הקולנוע שעורך המכון הבריטי לקולנוע (BFI) ציין בשנת 2019 את מהדורתו ה-63.

הפסטיבל נערך בתחילת חודש אוקטובר ומתפרש על 12 ימים.

הפסטיבל כולל בתוכו מספר תחרויות: התחרות הרשמית לסרטים עלילתיים, תחרות סרט הביכורים, סרטי תעודה, וסרטים קצרים. הגשת הסרטים כרוכה בתשלום דמי הרשמה.

שאר הסרטים המוקרנים בפסטיבל מחולקים לקטגוריות. בין הקטגוריות: אהבה, משפחה, מסע, צחוק, תעוזה ועוד.

הפסטיבל מקדיש גם, כיאה למכון קולנוע, קטגוריה מיוחדת לסרטים קלאסיים משוחזרים.

פסטיבל הסרטים הוותיק ביותר באירלנד, שקיים מאז שנת 1956 נערך בכל חודש נובמבר בעיר קורק שבאירלנד.

בפסטיבל מוקרנים סרטים מכל הסוגים, מסרטי אולפנים אמריקאים ועד סרטים עצמאיים מרחבי העולם. ישנה קטגוריה מורחבת לסרטים קצרים והפרסים הכספיים בפסטיבל ניתנים בעיקר לסרטים הקצרים, אם כי החל מ-2014 יש פרס גם לסרט עלילתי באורך מלא. בסך הכל בפסטיבל יש 11 מסגרות תחרותיות כשמתוכן 7 תחרויות נושאות פרס כספי.

הגשת הסרטים כוללת דמי הרשמה הנעים בין 15 ל-50 יורו, תלוי במועד ההגשה. ניתן להגיש סרטים בשלושה מועדים שונים: מרץ, מאי והמועד האחרון – אמצע יולי.

החל משנת 2014 פתח הפסטיבל תוכנית להכשרת כישרונות צעירים, אשר ב-2019 אירחה למעלה מ-40 יוצרים מ-17 מדינות שונות שהעבירו סדנאות ושיתפו את הידע שלהם.

הפסטיבל שהוקם ב-1989, מתקיים מדי שנה בחודש יולי בגאלווי שבאירלנד. לפסטיבל מתקבלים סרטים מכל הז'אנרים, אם כי הקטגוריה של הסרטים הקצרים (עלילתי, תיעודי ואנימציה) שמורה לסרטים אירים בלבד.

בפסטיבל מסגרת תחרותית לסרטים בינלאומיים עם דגש על סרטי ביכורים. דמי ההרשמה הם בסך 30 יורו למגישים במועד המוקדם (עד סוף פברואר) ו-40 יורו למגישים במועד הרגיל (עד סוף מרץ).

במקביל לפסטיבל מתקיימות סדנאות מקצועיות בנושאים שונים כגון תסריטאות, משחק, ליהוק, פיתוח לטלוויזיה ופוסט פרודקשן אותם מעבירים אנשי מקצוע בולטים מרחבי העולם. בין מעבירי הסדנאות בשנים האחרונות נמנו הבמאי מוחסן מחמלבאף והשחקנית איזבל הופר. בפסטיבל מתקיים גם שוק סרטים ואירוע פיצ'ינג בו מקבל הזוכה פרס בסך 3,000 יורו.

פסטיבל טורינו לקולנוע, הקיים מאז שנת 1982, הוא אחד הפסטיבלים המוכרים והיוקרתיים בעולם והשני בגודלו באיטליה. בפסטיבל מוקרנים סרטים מכל הז'אנרים (כולל קטגוריה לסרטי אימה ומדע בדיוני שמוקרנים בשעות הלילה המאוחרות). הפסטיבל נערך מדי שנה בחודש נובמבר.

בפסטיבל קיימות מסגרות תחרותית לסרטים באורך מלא ולסרטים תיעודיים מרחבי העולם. החלק התיעודי של הפסטיבל מחולק לשתי תחרויות שונות, האחת מוקדשת לסרטים איטלקיים והשנייה לסרטים מרחבי העולם.

כמו כן יש בפסטיבל מסגרות לא תחרותיות מגוונות הכוללות סרטים ניסיוניים ווידאו ארט.

במקביל לפסטיבל פועלת תכנית שנתית בשם Torino Film Lab המסייעת ליוצרים העובדים על סרט עלילתי ראשון או שני. הפרויקטים המתקבלים פועלים במשך כל השנה ומוצגים בפיצ'ינג חגיגי במהלך הפסטיבל.

פסטיבל לסרטים עצמאיים המתקיים מאז שנת 2001 בסוף נובמבר. לפסטיבל מתקבלים סרטים עלילתיים ותיעודיים, סרטי אנימציה, סרטים קצרים וסרטי סטודנטים. הפרסים הכספיים הניתנים בקטגוריות השונות שמורים רק לסרטים איטלקיים להוציא בקטגוריית סרטי האנימציה וסרטי סטודנטים.

כמו כן נערכת בפסטיבל תחרות תסריטים לסרט קצר ולסרט באורך מלא, אליהן ניגשים בנפרד.

הקולנוע הישראלי העצמאי, עם דגש על סרטי סטודנטים, סרטים קצרים וסרטים תיעודיים, מאוד פופולארי בפסטיבל ומאז נפתח ניתן למצוא בו בכל שנה מספר סרטים ישראלים:

ב-2014 הוקרנו בו, "תרשום אני ערבי" סרטה התיעודי של אבתסאם מראענה-מנוחין, "כמעט חברות", סרטה התיעודי של ניצן אופיר, "קונגו ביט דה דראם" התיעודי של אריאל תגר ואורי ורטהיים ו"הקו של גרייס", סרט קצר של רותם קפלינסקי. ב- 2015 הוקרן הסרט "ספורט" שהפיקו יעל פרלוב, קובי מזרחי ואחמד ברגותי.

הגשת הסרטים והתסריטים כוללת תשלום דמי הרשמה.

הפסטיבל, שחגג בשנה שעברה את מהדורת ה-25 שלו, הוקם ב-1995 ומתקיים בספטמבר במילאנו. לפסטיבל מתקבלים סרטים מכל הז'אנרים: עלילתיים, תיעודיים, קצרים, אנימציה וידאו ארט וסרטים ניסיוניים.

במסגרת התחרותית של הפסטיבל מחולקים פרסים בשמונה קטגוריות: סרט באורך מלא, סרט קצר, פרס חביב הקהל, פרס צוות הפסטיבל, פרס הסטודנטים לקולנוע ועוד מספר קטגוריות. כל הקטגוריות התחרותיות הן בינלאומיות.

בפסטיבל, שנמשך 10 ימים ומושך אליו למעלה מ-100 אלף איש בשנה, מוקרנים גם סרטים מחוץ למסגרת התחרותית.

במקביל להקרנות מתקיימים בפסטיבל אירועים מיוחדים: הופעות מוזיקה, הקרנות פתוחות, סדנאות ושיחות עם בימאים.

ב-2014 הוקרן הסרט התיעודי-שיתופי ״אם תחייך, העולם יחייך אליך״ שצילמה משפחת אל-חדאד עם איהאב טרביה ויואב גרוס ואף זכה בפרס בקטגוריית הסרט הקצר הטוב ביותר. באותה שנה הוקרנו גם סרטם של אפי ויס ואמיר בורנשטיין "אותו נהר פעמיים"  וסרט האנימציה של מיכל ואורי קרנות "Black Tape". ב-2015 הוקרן במסגרת הפסטיבל סרטה של מור לושי "שיח לוחמים: הסלילים הגנוזים".

מוסד מיתולוגי רב תהילה שמוקדש לציור, מחול, מוסיקה, תיאטרון, אדריכלות ומאז 1932 גם לקולנוע. הפסטיבל שמוכר היום יותר כ"פסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה" הוא אירוע שנתי שנערך בסוף חודש אוגוסט או תחילת ספטמבר.

רוב הקטגוריות בפסטיבל מיועדות לסרטים עלילתיים והתחרות הרשמית מחייבת שהסרט יוקרן בוונציה בבכורה עולמית. בתחרות הרשמית מוענקים פרס אריה הזהב ואריה הכסף על בימוי ופרס Volpi על משחק.

קטגוריה תחרותית נוספת היא Orizzonti (אופקים) והיא מיועדת לקולנוענים בתחילת דרכם (סרט ראשון או שני) ומחולקים בה שני פרסים. בפסטיבל מוענק גם פרס מפעל חיים לבמאים ואנשי קולנוע יידועי שם. בין הזוכים בשנים האחרונות: ברטרנד טברנייה, ווילאם פרידקין ופרנצ'סקו רוסי.

כמו כן, מוקרנים בפסטיבל סרטי VR.

הפסטיבל מקיים סדנאות לפיתוח הפקה בשם ביאנלה קולג' הנערכות בנפרד מהפסטיבל, במשך עשרה ימים, בחודש ינואר.

במקביל לפסטיבל מתקיים גם שוק סרטים גדול בשם VFM, שעיקר פעילותו היא לקשר בין מפיקים, מפיצים וקניינים. יש בו גם ספריית וידאו לצפייה ישירה.

הקולנוע הישראלי מאוד פופולארי בפסטיבל ואין שנה כמעט בה אין מספר נציגים מקומיים. בין הסרטים שהציגו שם בשנים האחרונות: "לעבור את הקיר" של רמה בורשטיין, "תל אביב על האש" של סאמח זועבי, "פוקסטרוט" של שמוליק מעוז, שזכה בפרס חבר השופטים, ו-"געגוע" של שבי גביזון, שזכה בפרס חביב הקהל.

הפסטיבל שנערך בסוף נובמבר בפירנצה, נוסד בשנת 1959 ומוקדש לסרטי תעודה. הפסטיבל מצהיר כי מטרתו היא שימור מורשת הקולנוע התיעודי העולמי, קידום הקולנוע התיעודי העכשווי ובחינה עסקית וניסיון להתוות את דרכו של הקולנוע התיעודי בעתיד.

הפסטיבל מקיים מסגרת תחרותית אליה מתקבלים סרטים תיעודיים באורך מלא (מעל 40 דקות) וסרטי תעודה קצרים (עד 40 דקות).

הקטגוריות השונות בפסטיבל כוללות: תחרות הסרט התיעודי הטוב ביותר, פנורמה והקרנת סרטים מרחבי העולם מחוץ לתחרות. במקביל נערכות מחוות ליוצרים מהעבר וההווה מרחבי העולם, פאנלים והרצאות בנושאים תמתיים.

בפסטיבל מוענקים פרסים לסרט התיעודי הארוך הטוב ביותר, לסרט התיעודי באורך הבינוני הטוב ביותר, ופרס לסרט התיעודי הקצר הטוב ביותר. כמו כן ניתנים פרסי חביב הקהל ופרס לסרט האנתרופולוגי הטוב ביותר – שאינם נושאים פרסים כספיים.

ב-2014 הוקרן בפסטיבל סרטה של יעל לוטם "העלמה והמוות" וב- 2015 הסרט "מיסטר גאגא" של תומר היימן.

פסטיבל הסרטים של סידני, הנערך בחודש יוני, הוא אחד הפסטיבלים המצליחים ביותר של היבשת (בשנת 2021 יציין את מהדורתו ה-68). הפסטיבל מקיים מספר מסגרות תחרותיות נושאות פרסים כספיים המכוונים לתוצרת אוסטרלית בלבד, בהם פרס הסרט התיעודי, הסרט הקצר, פרס התסריט ופרס לסרט אנימציה קצר על שמו של חלוץ האנימציה, יורם גרוס – ישראלי לשעבר שעבר לאוסטרליה בתחילת שנות השישים.

הפסטיבל עורך פאנלים והרצאות עם אנשי קולנוע ומקיים גם רטרוספקטיבות ליוצרי קולנוע ותיקים, כך לדוגמא נערכו רטרוספקטיבות לסרטיהם של במאים כמו אינגמר ברגמן, מרטין סקורסזה ואקירה קורוסאווה.

ב- 2014 הוקרן בפסטיבל סרטם הקצר של יובל המאירי ומיכל וקנין, "הכי קרוב לאיך שהצילום נראה". ב-2015 הוקרן סרטו הקצר של נדב לפיד "למה?" ובשנת 2016 הוקרנו סרטו של עידו הר "פרינסס שואו" וסרטו של תומר היימן "מיסטר גאגא".

הפסטיבל, שנערך בתחילת חודש אוגוסט, נוסד ב- 1952 ונחשב לאחד מפסטיבלי הקולנוע הוותיקים בעולם והיום, פסטיבל הקולנוע החשוב והגדול ביותר באוסטרליה. הפסטיבל מתמקד בקולנוע עולמי עכשווי ומארגן מדי שנה גם רטרוספקטיבות, מחוות ליוצרי הפסטיבל שם דגש על הקולנוע המקומי ומהווה מקום עליה ליוצרים וקניינים שמעוניינים בתוצר האוסטרלי. הפסטיבל עורך גם אירועים מקצועיים לאנשי התעשייה שכוללים תכנית פיתוח לבמאים (Accelerator) ושוק מימון.קולנוע ושלל הרצאות.

המסגרת התחרותית של הפסטיבל פתוחה לסרטים קצרים בלבד ומציעה פרסים כספיים גדולים הנעים בין 5,000 ל-10,000 דולרים אוסטרלים.

בעבר הוקרנו בפסטיבל סרטו של נדב לפיד "השוטר" ו"שלטון החוק" של רענן אלכסנדרוביץ'. בשנת 2014 הוקרן סרטן התיעודי של הילה מדליה ושוש שלם "לכודים ברשת" ובשנת 2016 הוקרנו בו סרטו הקצר של אור סיני "אנה" וסרטה התיעודי של דנאי אילון "פה ולא שם".

הפסטיבל, שפועל מאז שנת 1960, הוא האירוע הקולנועי האוסטרי הגדול והוותיק ביותר המתקיים בווינה. הוא נערך בסוף אוקטובר  ותחילת נובמבר ומוקרנים בו כ-300 סרטים מכל הז'אנרים. הפסטיבל מתהדר בעובדה כי חלק גדול מצופיו, שמונים כ-95 אלף איש בשנה, הוא קהל צעיר שוחר קולנוע.

לצד הקרנות סרטים מרחבי העולם, הפסטיבל מציע רטרוספקטיבות מרשימות ופאנלים ואירועים קולנועיים. בפסטיבל מוענקים מספר פרסים, למרות שאינו תחרותי. לסרט עלילתי ולסרט תיעודי מוענק פרס בסך 12 אלף יורו כל אחד. כמו כן מעניק איגוד מבקרי הסרטים, FIPRESCI פרס לסרט ביכורים.

הפסטיבל מעניק מקום מכובד לקולנוע התיעודי ולקולנוע הקצר מרחבי העולם.

בשנת 2014 הוקרן בפסטיבל סרטה של אפרת כורם, "בן זקן" ובשנת 2015 הוקרנו סרטה התיעודי של מור לושי, "שיח לוחמים: הסלילים הגנוזים" וסרטה התיעודי הקצר של איריס זכי, "חפיפה".

הפסטיבל, שנוסד בשנת 1998, נערך בחודש מרץ בעיר גראץ שבאוסטריה. מדובר בפסטיבל בינוני שמושך אליו כ-25 אלף צופים בשנה. הפסטיבל מציג סרטי עלילה, תיעודה, אנימציה, קצרים וניסיוניים. הפסטיבל מעניק פרסים כספיים אך מתמקד בעיקר בסרטים שהם הפקות אוסטריות, או לחלופין, קו-פרודוקציות שרוב המושקע בהן הוא כסף אוסטרי. דרישות הסף של הפסטיבל פונות ליוצרי סרטים המתגוררים באוסטריה, או בעלי אזרחות אוסטרית, או סרטים שהממשלה האוסטרית מושקעת בהם.

הפסטיבל מקבל סרטים בהקרנות בכורה בלבד, ואם כבר הגשתם את הסרט בעבר לפסטיבל והוא נדחה אין אפשרות להגישו שוב, אלא אם יש שינוי מהותי באופי הסרט (כמו למשל עריכה מחודשת).